| 一年一度的“藝術招生熱潮”引來多方矚目，龐大的報名人群似乎讓杜尚提出的“人人都是藝術家”理論在東方得到了響應。有高校美術學院的院領導在新生開學典禮上就直言不諱：我們不是培養藝術家，而是培養技術工人的。
2月4日，中國美術學院2012年本科招生考試拉開大幕，象山校區內，色彩科目考試現場。
2月10日晚一名從山東到北京參加藝術考試的男生猝死，正在濟南參加藝考的考生們一片沉默。12日剛從濰坊趕到濟南的臨沂考生小宋沉默良久，艱難開口説，“藝考趕場實在是太累了。”
就讀于一所高考升學率不到50%的普通中學，成績不上不下地徘徊在中游，僅憑跌跌撞撞的文化課考試分數達到一本、二本的錄取線似乎希望渺茫，此類情況的學生在今年以及往年的美術類院校招生中佔據絕大多數，他們的存在，年復一年地充填、提高了中國美術類院校招生的人數，又年復一年地繁榮了美術院校背後依附著的相應經濟鏈條。
入學率 “百里挑一”
今年，中國美院報名考生逾9萬人、比去年增加50%的消息傳遍大江南北，其中，最火爆的設計藝術類報錄比達到100比1，為美院史上最高。同為八大美院的中央美院，今年報考人數比去年增加了1萬多人，而招生計劃依然與去年持平，保持在800人。上海本地院校中華師大藝術學院美術系今年的報考人數有4000余人，比去年增加15%~20%，而實際招生人數只有60人，與去年相比沒有改變，陡增的報考人數勢必為競爭的激烈程度不斷增溫。
杭州象山校區是中國美院藝考的最大考場，2月4-6日考試期內有3.6萬人參考，2月6日一天就達1.6萬人。巨大的考試人數讓考場頓時吃緊，包括美院附中、高職學院等在內的所有教學空間，以及圖書館、體育館、美術館，甚至連食堂等都被臨時徵用。模特吃緊，往年招考，最多啟用500名左右的模特，但今年，根據報考人數的安排，總共需要900多名模特為三天的考試服務；採購吃緊，美術專業考試需要大量臨摹實物，如此多的考生同時考試，學校採購了幾千米的襯布、上千斤的大蒜……
考試前10多天，象山校區所在的轉塘街道幾乎上演著與春節三亞同樣的瘋狂。一些酒店早在半年甚至更久前就被訂空，原本100多元1晚的家庭旅社被炒到500元；路上營運的電動三輪車車費飛漲，有些開價升至平時的3-4倍。同樣瘋狂的還有學生和家長。大連第十五中學有近300名學生參考，學校聯繫了旅行社，將學生、家長等700多人分批包機于1月31日抵達杭州，包下秋濤路上20多層的某酒店。
多年負責美術考試評卷的華東師範大學藝術學院副教授王凱告訴《東方早報·藝術評論》，其實僅就入學比例而言，早在他考上中央工藝美院的1980年代，報考和入學比例就已經達到100比1，“美術學科入學本來就是百里挑一。”這種情況僅于1990年代中期稍稍得到緩解，入學比回落到30到40比1，事隔三十年，再度出現百里挑一的情況，王凱並不驚訝：“當年美術院校少，招的人少，考的人自然也少，現在學校多了，準入門檻降低，招生增多，相同的入學比，報考人數自然擴大。”
王凱認為，中國美院報名人數達到令人驚訝的9萬人，其實也和美術考試本身的報名機制有關係，報考中國美院的學生，同時可以報考華東師範大學藝術學院、中央美院等等其他藝術類院校，幾家美術類院校重復報名的考生並不鮮見。
廣州美院基礎部教師、也是參加高考評卷的趙崢嶸認為，按照經驗，報名中國美院的9萬人中，最起碼排在後面的一半人都是“沒有希望考取的，很多人都根本不會畫。9萬人裏只有兩三千人水準比較靠前，有競爭力，有進入美院學習的可能性。很多人甚至報了名，卻臨陣脫逃缺席考試，或者，考試考到一半自知能力不濟就離場了”。
相對於一般大學，美術類院校對於文化課的要求普遍不高，高考數學成績基本不進行計分，外語的計分也極其有限。上海大學美術學院雕塑係教師邱加告訴記者，上大美院在美術類院校中屬於外語成績要求非常高的了，也僅僅只要求在150分的總分值中超過65分即可。這樣的情況下，有些中學把報考美術類院校當作提高入學率的一種手段不足為怪。在高考前進行動員，把那些確定無法進入一本二本學習的學生全部組織起來，集體報名去學美術，在少年們尚處於懵懂時期便不得不面對的人生轉捩點放棄分數追求，轉而進行一次“發掘藝術天賦”的博弈，為謀得大學文憑另辟蹊徑。
催生“藝考經濟”
有可以上下浮動的灰色地帶，自然會就此衍生出許多依靠這些灰色地帶生存的生物鏈。從事多年美術基礎教育的趙崢嶸畢業于中央美院，師從靳尚誼，趙崢嶸告訴《藝術評論》，幾乎每個美院的教師都有過在畫室(也即培訓班)的兼課經歷。“2個小時200元，去轉一下就行。去山東上課貴一些，但要講整整一天，1000元。”
以中國美院新建的象山校區為例，2007年投用後，象山校區所在的轉塘街道雨後春筍般地出現了數百家用於學生考前培訓的畫室，規模小的一次招30-40人，大的有200-300人。這些畫室的開課時間、收費存在很大差異，有些長期開班，一學期收費1~3萬元；有些是提供臨時突擊培訓，每月收費2000-6000元。
事實上，隨著畫室越來越多，競爭也異常激烈。除了拼口碑，各種宣傳不斷展開。在美院邊的小路上，不時能看到畫室招生廣告，甚至在電動三輪車上也貼著廣告。
經過這樣3個月到半年時間的素描、色彩、速寫的密集型訓練，稍微有點天賦——哪怕幾乎不會畫畫的學生考上一個一般的藝術院校基本沒有什麼問題。
針對考試都是從最後呈現的效果入手，而非能力入手的特點，培訓班自有自己的套路。素描是黑白呈現，效果分明；色彩考試有賴色調的調性，最後呈現在畫面上的直接是一個結果。“過去寫生還要下鄉，從石膏集合體開始從色彩造型的體系入手，現在培訓班完全不是這樣。”趙崢嶸説。
考色彩尤其容易找到應試套路，老師在一個顏色缸裏幫忙調好顏色，色調分冷暖，那麼就準備兩個顏色缸，考前老師幫忙調好，到時候畫蘋果就是這幾個顏色，畫另外的幾樣就是另外幾種顏色，至於裏面顏色變化都無所謂。有時候考卷裏會發現一百多個人，顏色畫出來一模一樣，畫法也是一模一樣，也就可以判斷出自同一個老師門下，但不得不承認這位老師教得非常好，考卷全部能達到85分左右，可那麼多人達到高分數線，便發現了問題，只得拿出來重新評議。幾乎每年都會出現一種風格，安排考試的學校當然完全不鼓勵這樣的做法。“老師有方法的，怎麼刮，筆怎麼擺都有一套，水準確實很好。從學生應考的畫面效果分不出好壞，仔細分，能分出微妙的好壞，但這種好壞不可能在短時間內評分分出來。”
色彩和速寫都有捷徑，素描則需要些基本功，難在對於型的抓捏。雖然不確定因素很多，但高考的評分系統基本還是公正的，在40-50人組成的評分小組裏，很難做點小動作。但考試人數的增多，讓考試的環境差了很多。回想起以前的美術考試，每個係招的人最多十幾個，系裏面的老師還會進考場轉一下，現在，基本已無此可能性。
技術佔先，“撲滅”理想
一般的綜合性大學美術專業中，已經很少能看到畫得十分出挑的學生。有些學生對於藝術的熱衷，一説話眼睛都會放光，這種人屬於考了幾年的，基本功比較好，雖然基本功不是學好的全部條件，但至少證明他努力了很久，抱著夢想進入學校的，可他眼裏的光芒僅僅在進入學校的第一年閃亮，第二年開始就漸漸稀少，之後更趨暗淡。有藝術理想的學生況且如此，那些本身就是抱著要一個文憑而走美術路線“曲線救國”的學生更是如此。為什麼我們的美術教育體系會撲滅理想的火花？
中國的美術學院到現在為止的考試方法，規定每個學生要用素描和色彩通過考試，這是始自盧浮宮的西方古典主義藝術長期以來統治著中國的美術學院教育。北大教授朱青生在無數個場合抨擊過這樣的“傳統”，他曾經告訴《藝術評論》：“當今一切發達國家的藝術家都不會用盧浮宮裏面畫畫的方法去作畫，而只有中國、朝鮮、伊朗等國家把盧浮宮的傳統當作主體。盧浮宮為什麼不是我們今天的藝術？盧浮宮的建立是在17世紀中期，代表法國學院派的古典藝術、專制主義，屬於人對人的精神統治方法。路易十四説，‘我為什麼建立美術學院，我就是要用藝術統治人類。’當社會在行進的過程中，伴隨著現代藝術的革命建造了新社會，我們無法想像在現代社會裏面還有不是現代社會的現代藝術。”
而始自盧浮宮的西方古典藝術是在前蘇聯對中國的影響之下，成為了中國美術院校的主流教學。“現代美院應該讀的是思想，而不是練技術、研究人體200多塊肌肉的組成的。”有批評家認為中國的美術學院的繪畫訓練之所以無法培養出藝術家而只能停留在設計師的階段，就是這套早已落後於世界的寫實主義佔主導的體系束縛、扼殺了學生們自由發揮的主觀想像。“顏色如果只存在於固有色和環境色，那作為藝術家而言，感覺就是走偏了，現代藝術看到的應該是主觀顏色。”即使在以列賓、契斯恰科夫體系為代表蘇聯的寫實主義藝術中，後者也永遠無法成為前者，缺少想像力、生活實踐、人文精神的力量，永遠也畫不出《流放的歸來》。
王凱認為：“當代藝術只與社會認知有關，尋找個人自我價值影響，研究社會思想演變的産生。”這意味著美術學院的學習理應教會人更多的東西，藝術視野要進行多元化的訓練。世界各國的美術學院都不會忽視基礎訓練，但藝術更重要的在於其思想性。
與中國相比，美國對學生的藝術素質有怎麼樣的要求？據此前的報道，在美國，無論你有很深的專業基礎還是什麼都不知道，最重要的一點就是：有天賦、感興趣、有想法。和中國藝考流程不同的是，每年，美國藝術類高校招生，並不參照當年專門設立的藝術測試考試成績，也不參考本國統一的文化課成績，招收國際學生主要考量英語水準和藝術素養。而對英語成績的要求，學校一般給的尺度比綜合性大學寬鬆。考生只要達到雅思或者託福考試成績的底線，就可以通過初選。除了成績和個人簡歷，美國報考藝術院校的學生在遞交給美國藝術高校的申請材料中，最重要的是自製的一本作品集，一本能體現你藝術天賦的集子。
“對本科生來講，美國的藝術高校偏愛兩個極端的學生——要不你專業非常優秀，要不你就是‘一張白紙’，只要他真正對藝術感興趣，有想法。”
藝術，作為意識形態的一種認知，本該與時代的車輪共同前行，而藝術教育更是著眼未來的一項教育，學校教育的落後硬體設施尚在其次，觀念的滯後更值得探討，這也許是導致中國參加藝考的學生和家長的短視所在的根本原因。（徐佳和）
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