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“東方既白·中國國家畫院建院30週年美術作品展覽”展廳
中國書畫傳統是最好的創意資源
——中國國家畫院建院30週年國際學術論壇側記
10月30日，“東方暨白·中國國家畫院建院30週年國際學術論壇”在中國國家博物館舉辦，來自國內外的美術理論家、批評家以及藝術家近300人參加了此次論壇，朱青生、舒士俊、賈方舟、梁江、鄭工、彭德、潘魯生、孫振華、牛克誠、河清、楊小彥、鄧福星、阮榮春、王志純、李超德、國際美學協會主席柯蒂斯·L·卡特、《美國藝術》副主編理查德·凡、美國紐黑文大學哲學教授戴維·亞當·布魯貝克等近40位中外專家學者圍繞“中國美術發展戰略”“中國美術的現代性轉換”“中國美術的價值與意義”“當代藝術與市場”4個議題展開了討論，也有一些理論家不囿于議題的限制，帶來了自己新穎的研究成果，令人耳目一新。
中國國家畫院院長楊曉陽在論壇開幕式上表示，在剛剛結束的十七屆六中全會上，中央首次把文化發展作為戰略高度重視、研究，表明中國美術遇到了難得的歷史發展機遇，對中國美術發展的戰略研究非常重要。
中國美術如何走向世界
學者們不約而同談到20世紀中國美術被西化的過程，20世紀是中國文化學習西方文化的過程，中國繪畫原有的價值體系在此過程中發生了變化，由革命美術到進步美術，再到社會主義美術的改造和建設，以及新時期以後的主流美術這一過程。新世紀以來，面對全球化的趨勢，中國的美術該如何樹立自身形象，並走向世界？
西安美術學院教授彭德表示，中國美術的發展取決於美術家，而美術家的成功則依賴於自由、自主創造的環境。“思想和理論是畫家和研究者的事，不可能被預設或者授予，只能自下而上地形成。不同的藝術觀和學術觀各自呈現，就會形成中國美術界整體的學術形象。”
中國藝術研究院研究員陳綬祥説，中國美術全球化是指中國美術如何適應當代地球村的現象。在此過程中，一定要考慮中國文化以文字為核心的基本精神和基本文化特徵。“更重要的是思考中國自身，找到自身與世界相適應的元素，把這些元素變成全世界人民的共同財富。”
柯蒂斯·L·卡特以“西方霸權主義以及西方藝術在中國的影響”為題的演講受到關注。他提出，西方的藝術一直影響中國的發展，這是西方全球化努力的結果，但是中國有更為悠久的傳統和複雜的文化體系，所以不容易受外來霸權文化的影響。而中國的藝術家必須回答一個問題——他們的作品如何與傳統、當代生活現實發生聯繫，如何反映中國和全球化的世界。他提出，中國藝術要走向世界，要得到世界承認，還要靠藝術家內在的創造力。他的這一觀點得到了與會專家的認同。
20世紀中國美術始終是在與西方的參照、比較中前進和展開的。潘天壽紀念館館長高天民認為，中國美術走向世界，並不意味著中國從落後走向了先進。藝術沒有先進與落後之分。中國要真正地走向世界，關鍵在於自身話語權的建構，並且這種建構必須“基於民族文化基礎之上，因為只有民族的才具有本體的文化和藝術價值，也才是具有個性的貢獻”。
“水墨畫”能否代稱“中國畫”
作為一種稱謂，以“水墨畫”代稱“中國畫”得到了藝術界越來越多的認同。中國畫以及與之對應的“西洋畫”是外來藝術與本土藝術發生碰撞時産生的兩個概念。那麼，在當下，“中國畫”這一稱謂是否不合時宜了呢？
藝術評論家賈方舟指出，用“水墨畫”取代“中國畫”，不以國名命名，更有利於它的國際性擴展和多方位的實驗與探索。西洋畫，根據它所借助的材料又叫“油畫”，而中國畫如果從材料的角度選擇一個與之對應的稱謂，就只有“水墨畫”了。“‘水墨畫’如果取代‘中國畫’，它將是一個包括工筆與寫意、水墨與彩墨，甚至一些新的媒材在內的概念，從世紀初的中國畫到世紀末的水墨畫，標誌了不同時代的文化需要。”賈方舟的觀點代表了一部人的心聲。
浙江大學教授河清則反對水墨畫的“時代論”。他表示，“水墨畫”是僅僅以材料命名的畫種，而“中國畫”不僅僅以水墨為媒介，還承載著國畫的觀念。“國畫作為一種文化性的存在，涵括了千百年中國文化最高精神和審美理想。不能在西方現代‘新之崇拜’的影響下一味求新立異。”
何為中國當代藝術
當代藝術的典型標誌是新觀念、新形態和新載體。何為中國的當代藝術？對於當代藝術而言，中國畫能不能算作一種資源？
在四川師範大學美術學院院長林木看來，“中國的當代藝術本土化”本身就是一種悖論，中國的當代藝術應該是自己創造的當代藝術。中國的當代藝術應該從中國的思維方式、中國的觀察方式，中國自己的表現方式裏面創造出一套獨特的、有益於世界的，同時又能夠吸收世界文化的優秀成果。“只有中國人的自信使得這種對話變得平等、自覺、互通有無，而且這種互通有無是為了豐富自己的民族個性，在這個時候中國當代藝術才可能真正稱得上當代藝術。”
深圳雕塑院院長孫振華贊同林木的觀點。他在談論“雕塑”與“中國”的關係時説，對於雕塑界有些人認為“現在的中國雕塑是西式的”，自己持異議。“為什麼我們自己做的雕塑不能説中國式的雕塑呢？為什麼還要談當代藝術本土化，難道它不本土嗎？不管我們做的是當代藝術還是什麼，其實西方人看來都是中國的。”
美國紐黑文大學哲學教授戴維·亞當·布魯貝克認為，對於中國當代藝術而言，傳統中國畫恰是最好的資源，如果中國藝術家能夠把中國書畫傳統作為創意資源，就能夠創造出全新而具有中國性的藝術作品。
中山大學教授楊小彥在發言時談到，油畫進入中國後，其“宏大敘事”的功能一直都在壓迫著傳統的國畫。國畫人物畫的變遷，也從側面説明油畫在我國社會中的重要性。因此，油畫應該解放思想，走出宏大敘事，讓藝術走進個人的內心。台灣藝評家、策展人陸蓉之認為，今天當代藝術最大的迷思在於對“進化論”的迷信。清華大學美術學院教授陳池瑜認為，現實主義在中國仍有頑強的生命力，在當下更需要尖銳的、批判的、深刻的現實主義。
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