| 2011年7月6日，由今日美術館攜手瑞信主辦、《東方藝術•大家》雜誌承辦的“瑞信•2011今日藝術獎”（CREDIT SUISSE Today Art Award 2011）在經過4個月的作品徵集及評選階段之後，揭曉入圍藝術家名單，6位藝術家榜上有名，他們是：陳界仁、黃然、李牧、劉韡、汪建偉、鄭國谷（按拼音姓氏排列）。這些入圍藝術家的作品將於10月29日起在今日美術館展出，獲獎者會在2011年12月公佈。今日藝術獎創辦于2010年，是中國首個由非營利性美術館設立的藝術獎項。自2010年開始，該獎項每年評選出一位持續創作，敢於挑戰藝術傳統定義，對視覺藝術和當代文化有創造性啟發和拓展的藝術家，並授予其今日藝術獎。
陳界仁：台灣重要的當代藝術家之一。曾積極參與表演藝術活動；後從事20年的攝影創作；2002年開始他將視角轉向了影像、裝置及行為藝術，近年來活躍于國際藝術舞臺。陳界仁癡迷于慢動作影像，在單調中凸顯沉重感。他的影片大多都是默片，讓人能夠在不借助任何提示情況下去提取影像固有的資訊。事實上，畫面本身的緩慢運動已具備了旋律感，這也是他影像創作的一大特徵。
黃然：1982年生於四川西昌，碩士畢業于倫敦大學英國金匠學院（Goldsmiths College）。黃然的創作牽扯到觀念藝術(Conceptual Art)和批評藝術(Critical Art)，但並非在作品中簡單地追求某種批評性理解(critical comprehension)。他努力推進自己的創作語言，在藝術語言觀念性的策略下，嘗試著在不同媒材間工作。黃然作品獨特的電影美感讓觀眾留下極難忘的感官體驗。
李牧：生於江蘇豐縣,1995 年畢業于蘇州工藝美術學校,2001 年畢業于清華大學美術學院,現生活工作在上海。李牧接觸藝術之初，就對影像和影像裝置藝術産生了極濃厚的興趣，一門心思的鑽研到自己感興趣的領域。2007年，李牧為“刷新”展覽作裝置作品《長城的風》，製作過程中他突發了尋求更多創作方向的想法，以2008年的作品《公共知識》為開端，展開了日後一系列的藝術嘗試。他以日常的生活作為創作主題，創作了《藍色圖書》、《禮物》、《陌生》、《左手日記》等作品。
劉韡：以具有尖銳社會諷刺意味和醒目視覺形象的大型裝置聞名，同時廣泛涉足攝影、影像、繪畫、雕塑等領域。劉韡的作品包含環境退化、充滿權力和政治色彩的歷史、誘惑和憎惡並存的當代城市生活作品等主題。他特別注重探討藝術視覺樣式與觀者參與間的互動性，通過對觀眾生理與心理的交替作用而促使其重新審視身處的社會環境。劉韡的作品以一種機智的方式處理日常中的異常，言在意中，又在意外。
汪建偉：中國當代新媒體和裝置藝術家，他的作品充分的跨學科思考，研究領域涉及哲學、社會學、文化學、人類學等。在21世紀初的社會轉型浪潮中，汪建偉基於對封閉的痛恨，毅然放棄架上繪畫，轉而向多媒體藝術發展。“不確定性”和“質疑”始終是他作品的母題，挑戰“制度”與“規則”，向正確性本身發問，使他對任何的“集體”、“潮流”、“一貫”産生了極強的免疫力。“藝術在一致的集體中完全沒有可能的空間”，汪建偉如是説。他以作品中深刻的社會、歷史印記同觀眾“對話”，借由觀眾個人的經驗和知識，得到不同的觀看體驗來製造“不確定性”，互動本身也讓汪建偉的作品上升到哲學意味的討論。
鄭國谷：一個真正的煽動者，多面手，現居住在廣東省的二級城市陽江，他和他朋友的陽江小組享受著這個由從農業轉向工、商業發展城市所提供的絕對自由。得益於管理規則的混沌與處於主要政治中心以外城鎮的意識形態真空，他們徹底地解放了自己的創造性，藝術創造新奇而大膽。他們通過炙手可熱的裝置與表演藝術，去解決一些棘手的問題——古典藝術與波普藝術、傳統的嚴謹與當代的玩世不恭、高雅與粗俗、全球性與地域性之間的關係等——為其提供令人混亂及興奮的答案。
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