開幕式現場

2009年9月12日下午15:00，“旅美藝術家陳源初個人作品展”在今日美術館2號館2層拉開帷幕。

陳源初現工作生活于紐約，幼年時曾習素描水彩和傳統水墨。1985年獲肯辛頓大學建築學學士學位，1987年獲紐約大學藝術學碩士學位。1973年移居香港，起初以繪畫為生，但遭遇困難。1975年任寶通紡織廠總經理。1976年任適時電子廠總經理。1978年移居紐約，把很多中國藝術家作品帶往美國展覽。並參與FNT紐約工作後任總裁。由於早年研習水墨畫，使得陳源初對中國藝術的精神和人間宇宙之哲理有所體悟。老子説，“道大，天大，地大，人亦大。域中有四大，而人居其一焉。人法地，地法天，天法道，道法自然。”梭羅理解的“更富睿智的野蠻人”就如同中國傳統社會裏退隱山林的逸士高人，笑傲江湖，以鳥獸魚蟲為伍，以青松明月為朋。陳源初亦將此作為理想中的生活方式，對他來説辦廠經商僅是基本的生存需要，“志於道，據于德，依於仁，遊于藝”才是自己的人生理想。其間陳源初不斷從事藝術創作，先後加入紐約中國現代藝術家協會、紐約東西藝術家交流協會、國際藝術家聯盟。作品曾展出於華盛頓、阿拉斯加、帕薩丹納（美國）、伯納比（加拿大）、南京、上海（中國）並於上述城市成功舉辦個展。作品曾經被紐約中國銀行、洛克菲勒集團、FNT基金會、跨地集團(Crosland Group)、希亞思公司(CAC Corp.)及眾多私人收藏。陳源初也經常參與父親和家屬的慈善活動。

本次展覽是陳源初先生近年在國內舉辦的第四次個人展覽，之前的展覽在當地皆得到了較好的反響。這次在今日美術館展出的是陳源初先生所創作的油畫，裝置及影像作品共計100件。對陳源初先生在藝術創作上的可見一斑。

陳源初的繪畫作品探索的是人與自然的關係，他從一個比較直觀的角度表現了具象世界中的支離破碎的紛雜複合狀態。在藝術家看來，人本身就是自然的一部分，在他作品中反覆出現的人類文明世界——鋼鐵建築，高速公路等等，與之並行的我們稱為是自然的景象——森林，山川，各種動物等等，整個畫面就像一個切面，在某個相同的時刻，縱向的穿過了若干個平行世界。沒有任何的主次順序，也沒有任何被確定下來的感知主體。不是單純依靠描繪技法，而是以警示的預言與哲理，配以多元的音響效果。陳源初通過視覺和聽覺提醒他的觀眾，人類一步步走向絕境的可能性，展示了自然環境惡化，瀕危物種匿跡的景觀。

宇宙是無限的，畫面是有限的，畫面的內容更是有限的。在有限之中作無有限的探索，陳源初實質上是在藝術創作的過程中，尋找過去現在和未來。無限的是歲月時空的永恒，有限的恰是人類靈魂的羈絆。當有限轉換為無限，而無限轉化為有限，有限與無限界線打破，人類便無所謂永恒與短暫，更無所謂個體的生與死。禪宗所説佛需經過三層境界：“第一層是落葉滿空山，何處尋行跡——尋而不得；第二層是空山無人，水流花開——似悟到而實未悟到；第三層是萬古長空，一朝風月——瞬間悟到”。基督甘願受難展現神愛世人。安拉通過穆哈默德告知人類種種真理。陳源初認為人們其實處在“似悟到而實未悟到”困境中，究竟人類在追求什麼？是無窮無盡的急劇擴張？還是今朝有酒今日醉的及時行樂？滿足今生的七情六欲重要還是探索人類的何去何從重要？所以我們才看到，如此景象重疊的裝置和畫作加上多元複合的音樂；等到哪一天畫家真的心如止水，作品可能會另有境界，也可能不用再創作，舉目四望，皆是美景還是滿目蒼痍，望洋興嘆。

在陳源初的藝術作品中，既有生態女性主義 (Ecofeminism, Ecological feminism) 的具體視角，又具有詩歌意象（image，imagery）般的詩性美感，還有極富中國畫“筆墨情趣”的水墨意趣，創作方式之開放，視角之開闊，審美範疇之豐富，令人嘆服。

展覽開幕之時，藝術家本人精心準備了一場開幕酒會，酒會上的酒水及餐點均出自藝術家本人獨具匠心多元複合的創意，可謂展覽之外的另一道風景線。本次展覽將展至9月20日。