鐘飆---自然而努力著

採訪人：張僅
受訪人：鐘飆
採訪地點：程昕東國際藝術空間Ⅲ

藝術中國：您好，請您談談您的繪畫風格可以嗎？
鐘飆：我覺得風格如同一棵樹，到分杈的時候就是要做出選擇，走上這個岔道就不可能回到原來的道口，繼續生長繼續選擇；其實真的就是：盡力而為隨遇而安。風格是在自然生長的過程，不斷校正的方向，是一個積澱的結果。

藝術中國：您希望您的作品傳達一種怎樣的感受？
鐘飆：其實我只是用我感受到的一組程式來組織我的作品，把她呈現出來。如同在生活中，每個人從中體會到自己各自的不相同。我的畫是我的理解；

藝術中國：《赴約》這張畫，讓我想到了賈樟柯《世界》那部電影裏面的一個鏡頭，小桃推開窗，一片夜色，然後字幕出現：烏蘭巴托的夜……
鐘飆：每個觀眾都會根據自己人生經驗解讀作品。《赴約》説起這張畫的創作過程，當時我在墨西哥，那個是傍晚的情景，外面有些堵車，我覺得有一種情緒在裏面，所以當時就想把她畫下來，畫成一張寫實的情景，畫的過程中，又感覺到很有意思。這是我畫的第三張，有一些攝影味道的那種了。一個題材，我抓住了過程中的各種可能，把它記錄下來。展覽這張叫《赴約》，另外的叫《塞車》和《回家》。《赴約》是留有激情的；《塞車》有點堵，有點鬱悶的感覺。《回家》就是回家的感覺了。
 

藝術中國：在您的畫面中我感覺絢爛的顏色中有一種“失色”的感覺，我想問在整個畫面色調處理上您的一些考慮。
鐘飆：這確實是一個技術上的處理。實際上我是利用了亞麻布的本色，顏色一畫上去就激活畫面了，色調被喚醒了。 

藝術中國：《亞洲的曙光》這張畫，我感覺路上灰色的人群，無聲但很龐大的走來，那種嘈雜中的寂靜很壓迫人的，一個亮色的背身要撞到畫面裏！還有一個女孩輕盈的要躍進這個世界……
鐘飆：你這麼理解我很高興，其實這幅畫挂在那再加上你的注解就可以了。當然我還希望其他的人看到了還能有更多的感受，不局限于你和我的感受。 

 
藝術中國：在您的畫中給人強烈的城市感，在你的理解中的城市是怎樣的？挪移到畫面中靈魂是什麼？
鐘飆：城市只是我的一個表像，而更重要的是我要找的那種驅動程式。畫的靈魂，我想就是藝術家的靈魂。每一個人都有一個終極的方向牽引，不會很清晰，但應該有。通過你的視野，你的學習，你的經歷去不斷校正你的終極方向，奔向這個方向時所留下的痕跡實際上就是這些的作品。而真正的靈魂就是你要走向的方向。甚至就是信仰。 

藝術中國：就是內心裏堅信的某個東西他有可能是隱性的……
鐘飆：對，就是堅信的那個，它應該是隱性的！就像禪宗裏面講 ‘時時勤拂拭，勿使惹塵埃。’‘本來無一物，何處惹塵埃’就是境界，我想這也是另一種實體，無須解釋，無須澄辨“無言”。 

藝術中國：那您有沒有想過，除了架上繪畫以外，從事一些像裝置等？
鐘飆：我也做過，但更多還是隨緣吧，我們也不用刻意地區分裝置、影像和架上繪畫的概念。其實現在很多藝術作品你很難説它是裝置還是觀念還是什麼，越來越綜合，越來越走向綜合。這是一個必然。 

藝術中國：談談您理解的中國當代藝術這個大環境。
鐘飆：“當代藝術”這個詞其實有些概念模糊，我認為它是為了區分于傳統藝術或者其他種類的藝術，它沒有一個明確的定義，一個重要特質就是它是一個動態的，每個時代如果你身處其中就是你的當代。現在這個“當代藝術”是為了特指一些與時俱進的作品，有一個時代感的創造。 

藝術中國：可以説您的作品已經得到了市場的認可，談談您所經歷過的和正在經歷的藝術市場。
鐘飆：我覺得市場不應該是藝術家要考慮的事情，藝術家還是要做好自己該做的事情，很重要的就是，藝術家在創作的時候考慮的是藝術，而在展覽的時候是讓藝術發揮藝術的功能，然後當這個作品被放到交易桌上的時候他就自然而然的轉化為商品，這本來是一個自然的過程，社會有不同的分工，健全的市場就是這個分工會越來越明確。而我們的中國市場處於剛開始階段嘛，肯定是沒有那麼理想，但是這是一個大方向，也會向這個方向靠近的。

藝術中國：您找到了自己的“話語”方式，那麼請向眾多的後來者説點什麼？
鐘飆：通常大家都會考慮定一個什麼目標，達到一個目標；其實目標是有限的，只有方向是無限的，我們永遠都在奔向那個方向的路上，自然而努力著----