2015年4月27日下午，中央美術學院美術館報告廳再次上演十天前大衛·霍克尼講座的火爆場面，德國新表現主義藝術大師馬庫斯·呂佩爾茨也來了！“繪畫的當代方式——呂佩爾茨與德國新表現主義”學術講座在此開場。也就是在4月26日，這位金牛座的魅力藝術家在北京度過了他74歲的生日，這是在這個春天裏CAFA校園裏又一場國際藝術盛宴。今天的講座由院長范迪安親自主持，同時邀請了中央美術學院易英教授和造型學院院長馬路教授作為講座嘉賓，與呂佩爾茨先生一同進行一次“當下繪畫命運”問題的探討。在面對面的交流中，呂佩爾茨與中央美院師生分享了他有關“繪畫的當代方式” 全新的藝術主張。
“多出一點點就是天才”
一開場，呂佩爾茨就用他充滿睿智與活力的眼睛向大家拋出一個問題——“為什麼要討論説一個畫家是天才？”他認為，繪畫是有難度的，首先它是一門手藝活，其次，藝術家要在對藝術發展規律和繪畫史的記憶中思考如何脫離常規而獨樹一幟，只有形成足夠“膨脹的我”，才能在繪畫這一行當中蓋上自己的印記。“手藝是創作的基礎，而藝術家必須將藝術悠久的歷史與自身的獨特性結合到一起。”在這樣一個前提下，如果藝術家能多出一點點創新，那麼他就是天才。”而對於“天才”一詞而言，藝術家不能自己賦予“天才”的名號，而是應該將它交給藝術史來説話。不過，藝術本身就是一種創造，所以“每一個畫畫的人都應該是天才”。
繪畫是沒有人能消除的
自杜尚到博伊斯、克萊因，先鋒派試圖利用新媒體、新材料、新視角和新見解來終結藝術，這是一場視覺革命，每個人都受到衝擊，但是我們還是要思考，是什麼在真正推動藝術前行？“並不是説一些新點子、新觀念、新媒體讓藝術得以推進，作為個體的，最自我的東西讓藝術前行。”我們要給自己一種“內在的壓力”，保持自己的靈感和創造力，用反諷的方式思考這些年輕的藝術——新媒體。呂佩爾茨認為在傳統繪畫史之後，當下和未來的藝術命運是，繪畫或者説是架上繪畫終會回歸，因為繪畫內部存在某種定性的形式規律，形式沒有人能消除的，也正如他所説——“繪畫是上帝賜給我們的，沒有人能真正消除他！”
“不完滿”才是繪畫正確的打開方式
“完滿”只是我們的一種想像，歷史留給我們的都是殘片，總是帶有著遺憾，但是，“使得一個藝術家得以具有偉大之名的恰好是他失敗的水準”。所以，“不完滿”是藝術的常態，正是這種陰鬱與不完整給人以痛楚，讓人感受到情感訴之於藝術上的魅力。呂佩爾茨最後笑著説：“我想給圖像以獨立性，用最直接的方式畫它是如何呈現的。”
畫家畫畫永遠有缺憾
應邀出席講座嘉賓的易英教授面對呂佩爾茨先生坦然地評價他的“新表現主義”作品。他談到，從1985年馬路老師最早將德國新表現主義介紹到中國到大批中國藝術家的留學與創作，新表現主義對中國繪畫影響最大的是以李希特為代表的“圖片式繪畫”。而呂佩爾茨作品最大的特點是採用歷史或現實圖像作為自己創作的動機出發點，進而思考藝術超越歷史成為永恒的人類終極問題。范迪安院長也就“母題”和“動機”等問題與呂佩爾茨展開面對面的交流。
馬路教授認為呂佩爾茨的作品很難被放置到藝術史中的某個節點去進行歸類，但是他的繪畫卻能夠不斷吸引你去思考“什麼是繪畫”、“什麼是好的繪畫”？他引用呂佩爾茨的表述，“畫家畫畫永遠有缺憾，不是説這張畫畫得不好，而是一種人生的缺憾，所以他有好多作品都是殘的，缺腿、缺頭，我畫的畫也是那樣。”
在場的老師和同學渴望與大師交流，紛紛爭搶著向呂佩爾茨先生提問。結合中國書法的創作原理，邱振中教授就“筆觸”的問題與呂佩爾茨先生進行了中西藝術表現方式的碰撞。呂佩爾茨在其創作中形成了自己獨具特點的“甩筆”方式，他認為線條是十分重要的，這在某種程度上與中國藝術的形式錶現不謀而合。
“有人説，藝術是一種普通人類情感的傳導方式，並且我的導師告訴我，藝術的激情是要控制的，您怎麼看待這個問題？”一位美院學生向呂佩爾茨請教繪畫與激情的問題，呂佩爾茨微笑著説，“你對藝術的立場必須你自己來定奪，沒有人對你指手劃腳，但在你尚不清楚的時候你要相信你的老師跟你説的那些。”全場響起了熱烈的掌聲。
共同關注繪畫的命運
范迪安院長對本次座談進行總結時提出了一個“繪畫的命運”的命題希望師生去認真思考，這個課題會涉及今天不管從事繪畫創作的，還有其他媒體創作的藝術家們。我們身處於一個圖像的海洋，面對各種新媒體與圖像新媒態，困惑和焦慮在所難免。西方的現當代藝術探索已經走過一百多年，現代主義以及現代主義之後的演變，已經積累了很多繪畫的經驗。如何在當代全球化語境中看待繪畫、堅守繪畫，是包括我和在座的朋友們都希望追尋的問題。我希望還是需要用一種整體性的視角來看待那些極為豐富的、看上去毫無相干的個體，這樣我們不會在過分零碎的東西面前失去信心，繪畫首先需要的是信心。
就最近舉辦的幾場高端國際學術講座，范迪安表達了 “直面大師”的學術意義，作為中國最高等美術學府，要展示對世界學術界的關注。在網路時代，我們將學術知識和思考置於虛擬空間，網路使我們越來越便捷地看到世界各地的展覽，了解大藝術家的情況，但使我們忘記了原作和本人的價值，我們需要面對原作展開更多的討論，面對本人展開真正的對話。在當今這個時代，不同文化之間相互交流，可以在文化互鑒的過程中更好地促進智慧的生成。
學生 張柏寒/文 宣傳部 宋曼青/圖 宣傳部/編
