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唐朝出EP了，雖然只有兩首歌，但我卻滿懷感慨之情。什麼叫特殊感情，這就是。也許正是因為流行市場太鬧騰，各種娛樂圈的正聞、緋聞，大家一個比一個快，一個比一個多……而唐朝樂隊從08年的《浪漫騎士》直到現在才見《沉浮》，心理節奏漸漸加快的我們，覺得真是一陣苦等……
新作在旋律比重上仍然收放自如。雖然一直被媒體定位為“中國第一支重金屬樂隊”，唐朝卻並沒有刻意去對號入座死磕地大riff、大solo、大噪，20多年來，唐朝一直都有自己的堅持——藝術搖滾和堅持中國特色的搖滾音樂，故而，他們的作品總是在自製中尋找著從容的爆發，也總能突然聽到丁武一段裂帛般的高聲咏唱，唱著充滿中國古詩韻味的詞句。
這張EP裏的歌詞依然充滿著詩韻，在《沉浮》裏，有“起降沉浮”這樣大氣蒼茫的畫面，也有“仇恨罪孽”這樣凝重兇狠的字眼，而聽到“雁過長空，影沉寒水，平等性智，苦樂一味”，眼前不免浮現近乎優雅的理想主義再次鋪展在我們面前。
這首作品中丁武仍有標誌性的高亢入雲的一段咏唱，且第一段過後的solo音色非常漂亮，旋即又點到為止地收回，酣暢淋漓一曲下來，反思之，這著實是面對真正藝術品才會有的震撼，某種關乎人性層面的共振。
而另一首新作《麋鹿的眼淚》沒有前奏，感覺一切都是直接砸出來的，沉重的鼓，悲憫的吉他，質問的詞句……會帶給人十分強大的震撼力。對麋鹿的一小段歌頌極為精緻，“你在叢林中盡情歡娛，用觸角嗤取天機，你踩香泥玉蹄，高貴臨危不懼”，這些讓人想到了哈姆雷特對人的讚美，都熱烈表達著對生命的熱愛……
在他們的音樂中無處不在的是一種危機感、使命感，悲天憫人的人文情懷，這使得唐朝樂隊具有了一種獨特的詩人氣質，我想這也就是唐朝能擺脫某種死磕、泛泛而論的平庸金屬陷阱的一個根本原因。
首發現場，我去了，不大的場子裏擠了上千人。沒有現在livehouse隨處可見的pogo，部分原因可能是台下並非清一色的年輕人。但重要的是，這樣深邃厚重的音樂，是不能用pogo來相間應和的。聽著唐朝度過青春歲月的人，與唐朝一起成長的人，從父輩口中聽的唐朝的人，都在這樣一個空間裏，帶著無法置信的追溯心情，而我確信我和大家只是為音樂而來……
在演出過後的新聞和評論裏，褒貶不一。或許是94年那場紅館的演出給人留下了太深的印象。長髮的唐朝已經成為某種精神符號，類似一個希望的指引手勢。一代人將自己心裏最脆弱心弦放在了上面，希望和唐朝的共振能給自己帶來強大的力量。故而失落。然而我卻未覺不妥，畢竟年齡的成長是一個不爭的事實，另一方面，我認為唐朝對自己以往作品的理解方式也肯定與當年不同。如果還硬像二十多那樣唱《夢回唐朝》，刻意重蹈年輕時候的自己，才真是真正地做作與變節。
一支搖滾樂隊，“硬”不是單純的曲風或者颱風硬，而是在心裏的硬！記得丁武曾説過，可謂之“不瞎較勁”。人生的起降沉浮無可抗衡，能抗衡的只是從無到有之後，如何自己去放棄一些不是那麼重要的東西才更重要！
亦如《沉浮》的專輯封面，降落傘拖著的那筒水就是生命，這是最重要的，別的都不重要了，就剩下這桶水。生存，剔除雜質，然後一身輕透地飄向想去的地方……
我衷心地希望歷經了多年起降沉浮的唐朝，能夠越來越從容地拋棄更多雜質，悠揚地飄向愈發高遠之境，哪怕最後拋棄了音樂…… |
