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汪峰：如果你把音樂作為自己最大的夢想的話，那是永無止境的
汪峰的新專輯《信仰在空中飄揚》發行以來好評如潮，大家對汪峰也有一種終於熬出頭的欣慰。從早期的鮑家街43號樂隊，到現在憑新歌《春天裏》橫掃歌壇，汪峰對音樂的執著與信仰依舊。與樂壇共同走過的這十年，汪峰更加成熟了，對音樂的理解也越發理性與深刻了。
十年從輝煌到衰退
在承受發展的代價
新浪娛樂：汪峰老師，今年是音樂風雲榜也是辦的第十個年頭，也想請您回顧一下，這十年來音樂樂壇的一些發展變化，十年來您印象比較深的一些事情，跟我們聊一聊。
汪峰：這個話題有點大，十年樂壇的變化，2000年我記得我出版的《花火》，那個對於我來講也是一個分水嶺，到現在，今年我出了《信仰在空中飄揚》。我覺得這十年總體來講，在我看來是一個由曾經的輝煌開始有一點衰退，然後開始出現一些在音樂風格上面和意識形態上面的混亂，然後開始走向真正的對於一個國家、一個民族來講，真正的應該有的那樣的良性的音樂環境，現在我覺得是這個過程的最後一個階段，對，就是總體來講，現在這十年我覺得是一個過程，我們還沒有看到一個既不是最糟的，也不會是最好的一個結果，現在是一個過程，但我覺得是這個過程的最後了。
新浪娛樂：您覺得發展方向算是好的還是不好的？
汪峰：從表面上看是不好的，但事實上，一定是會走向更有希望的，因為一般來講，我覺得現在這都屬於陣痛吧，就是最終能夠整個的樂壇和音樂，以及每一個人對文化藝術的這些欣賞，最終達到一個比較，怎麼説呢，就是説都比較客觀的一種狀態下的時候，在那之前我們是要經歷這麼漫長的一段時間。90年代末或者90年代中期那時候出現了很多很好的音樂，那個時候因為時代的不同，經濟狀況的不同，無論是盜版還是網路下載都還沒有，那麼整個的唱片那個時候更不能稱之為是工業，但那是一個萌芽階段，是純粹的好。但是無論在一個國家或者是地區，都不可能永遠停留在那個階段，因為我們要發展，所以要發展這是我們現在所付出的代價，就是這樣。我覺得這個詞應該是更準確，就是這十年我們在承受發展的代價。
新浪娛樂：有沒有一些變化是讓您覺得比較欣慰的？
汪峰：我覺得來自於聽眾對不同音樂的接受力，這一點是從很早的時候就顯現出來，那麼現在聽音樂的人已經不會去聽誰説這個音樂是好的，那個音樂沒有意義，他們都是有自己的判定的，也就是説我們的選擇和視野已經不是十年前那樣了，覺得這一點的進步很重要，你在很多時候可能做出的東西很出色，但是完全沒有人去理解和欣賞，那也是一種痛苦。然後在很多時候，可能有很多垃圾，但是它會把很多好的音樂或者説真正是在努力探索音樂的人的作品給壓下去，埋沒下去的時候，又受眾群巨大的情況下，這是一種悲哀，這是一種怎麼説呢？一種文化的悲哀，我覺得現在還不是這個階段了。現在我覺得有很多人還是很清醒地知道，只是現在是一個無論任何行業，尤其是娛樂行業都在很濃重的資本運作的方向，所以説我説這是一個過程，這個過程是對的，無論是哪一個行業，一定會走向這個階段，但是現在我們在承受這個代價。
新浪娛樂：那您作為創作歌手，在創作方面您覺得會比以前的氛圍更加自由嗎？
汪峰：對。
新浪娛樂：靈感會更多？
汪峰：應該是，這張《信仰在空中飄揚》，我在出版前我自己認為它是一張如果不經過修改，尤其是歌詞方面，幾乎不太可能能被通過的專輯，但結果就是一次性全部通過，沒有任何問題，這一點感觸還是有的，就一定是時代不一樣了。所以我一直就堅持説，在創作的時候，不要讓你所有的想法，因為你對環境的理解也許不能、也許不可以就停止你的想像力，這樣做無論從哪個角度都是不對的，也不應該的。因為你自己去判斷這個環境，你永遠趕不上它的速度，你只有走在它的前面，結果它會驗證的就是，就是説它接受的能力是要比你想像的大得多。
新浪娛樂：那以前遇到的困難會多一點？
汪峰：對，我之前那一張就有過歌曲不能出版，就是審查沒有通過的。
新浪娛樂：能不能給我們回憶一下，十年前的這個時候，您當時在做什麼？2000年的時候。
汪峰：當時我就是在，我簽約華納，然後這會兒正在錄製《花火》那張專輯。
新浪娛樂：當時的樂壇是一個怎麼樣的情況？
汪峰：當時的樂壇，磨岩三傑已經出過他們最出色的三個人的第一張專輯之後，我覺得搖滾樂方面已經有點好像找不著一個非常重要的一個方向，開始出現了很多有想法的地下樂隊，那麼流行音樂方面還沒有進入到一個大家對音樂有一個全新的認識，包括網路對大家的影響都還沒有那麼大那時候，所以基本上我覺得2000年的時候是舊的音樂時代的一個尾聲，新的一個音樂時代的開始。2000年的時候，在我記憶中沒有什麼特別大的事件，或者讓我覺得非常震驚的、非常欣賞的某一張專輯或者怎麼樣。
選秀是必然趨勢
希望讓音樂回到應有位置
新浪娛樂：現在出來越來越多的選秀的歌手，您怎麼看待他們對樂壇的一個作用？
汪峰：我一直都覺得選秀本身這個行為是完全必要的，和你無法去回避的，在最發達的國家，在選秀這一塊包括本身的這樣的節目，也會是收視率最高的，在大眾裏面的影響力也非常大，所以我覺得沒有這個反倒是可怕的，如果説到了現在，我們依然沒出現有選秀這一類的比賽或者商業模式、電視節目，那是非常可怕的事情，説明我們根本就沒有學到真正的國外的娛樂的商業，那麼現在我們可能在其實早幾年這方面就已經比較火了，所以我覺得這個事情本身是完全沒有任何問題的，只是説任何外來的事物到了中國，都會因為我們音樂歷史短和急功近利和本身音樂基礎，大家對音樂的理解就已經很淺，甚至有很多錯位的地方，所以導致了一個商業行為一定要分為高級商業行為和低級商業行為，我們所能看到的美國偶像、英國偶像這些，其實非常簡單，你不需要知道它的商業操作，你只需要看到他們的歌手的水準，那你就會明白。將來再看到這些歌手，他們被選出來之後，他們之後的發展，你就會知道他們擁有的是高級的商業環境。高級的商業環境不具體説簡單的一點就是説，它會讓一個你在選秀的時候就認為他很出色的一個人，和他最大的特點征服觀眾的那一點，在之後你絕對不會看到他改變了，沒有了，變成了一個商業機器，而是他更出色了，在這一點上更放大了，所以他就成為真正的明星。這是高級的商業。
那麼我看到的只是在我們這十年裏邊的選秀，就是到了我們這裡就變了，不能説沒有唱的不好，一定是有唱的好的，但是他的未來，我覺得好像越來越平庸，然後整體來講，我們的評審標準和所有的東西，讓我們會感覺到，不光是我覺得讓業內人士，有很多老百姓也會感覺到，他只是一部機器裏面的一個零件，並且整部機器並不是特別精良的，可能是一個很落後的一個機器在運轉，但是在特定的時期和環境下，還可以謀取非常大的利潤。這就是中國的問題。如果以現在的這個水準，他不可以謀取非常大的利潤的話，反而是一件好事，他就知道我要怎麼樣去進步、怎麼樣去改進，但是沒有辦法，我們現在恰巧他可以賺取非常大的利潤，所以他不需要再顧及到，我們應該把握好核心的內容部分，事實上説了半天，我們什麼都強大，只有內容是非常單薄的，只有這點我覺得是特別擔心也是覺得有待改進的。
我並不想説所有的選秀歌手不好，選手這個行為本身就不可取，都不是，我剛才已經説得很清楚。至於説，之後選出來的人，他們的命運，在一兩年以後，事實上已經和他的選秀沒有什麼關係了。之後誰可以發展得越來越好，誰慢慢的就消失了，這個完全是看他自身的努力和他的公司對他的包裝、運作這些，那個是一個出發點，是一個對於我們這個年齡來説，在我們年輕時候，永遠都夢想不到的一個機會，那麼在現在可能每年都有，我覺得區別就是在這兒。
新浪娛樂：選秀給愛音樂的人提供了一個平臺，但是也使歌手的流動速度加快了，有很多人剛出來沒多久就又消失了，很多人覺得音樂進入了一個快餐時代，您覺得選秀對中國樂壇的推動是良性的還是惡性的？
汪峰：我覺得選秀並沒有對樂壇起到惡性、良性的作用，這兩點我覺得他都承載不了這個責任，事實上還是整個國家的變化、經濟的變化，才會帶來現在的這個狀況。就是説音樂已經比十年前要對於每個人內心來講的重要性減退了很多，是這樣的。原因也因為可能有比音樂在我們生活當中更重要的事情和你需要付出更多精力去應付、去拼搏、去努力的事情，再有一點也是因為資訊的高度發達，十年前、十五年前，可能我們一年聽到的歌曲也許只有一百首，那麼現在我們可以，也許一個月如果你願意聽的話，幾千首都沒有問題，因為你可以隨時調取歌曲，所以這點的不同導致了音樂在每個人心中神聖的位置和它那種崇高的感覺，幾乎已經沒有了。所以我一直也是堅持一點，包括我在一些媒體採訪，我就説我希望能夠讓音樂重新回到它應有的位置，但這不是説的，這不是你天天去批判、罵，説我自己怎麼怎麼好，音樂怎麼怎麼好，這沒有用，你只有寫好你的作品，只有靠眾多優秀的作品。因為我覺得還是有越來越多的普通的聽眾，跟音樂沒關係的那些喜愛音樂的人，越來越清醒的知道，事實上什麼樣的東西是好的，什麼樣的東西是他們認為有價值的。
新浪娛樂：從90年代的鮑家街43號到現在成為國內一線的歌手，您在心態上有哪些變化？
汪峰：沒有什麼，就覺得。
新浪娛樂：會不會壓力更大一些？
汪峰：1997年第一張專輯，1998年第二張，2000年是進入華納，我基本上在這些年的時候，那個是我的目標、我的夢想，當然比現在應該要更好，我知道我會做到不錯，因為這是我對我自己的了解，而且我覺得做一件事情有那麼大的困難和阻力，應該有信心，我知道我可以做到這個程度，但是這並不是我的歸宿，也不是我好像現在這就是已經可以了。所以如果你把音樂作為自己最大的夢想的話，那是永無止境的。
黃玲/文
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