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Theatre of Tragedy（悲情劇院）
Theatre of Tragedy樂隊
樂隊成員
主唱 Kristine Espenaes - Voice
Raymond I. Rohonniy - Voice
Hein Frode Hansen - Drums
Lorentz Aspen - Keyboars
Frank Claussen - Guitar
已經沒有必要再介紹THEATRE OF TRAGEDY 了，她已經不能説得再清楚了："Musique"是THEATRE OF TRAGEDY從一開始就保持唯一獨特的音樂精神的詮釋。對於這支樂隊所做的如此完美的音樂作品讓很少有樂隊可以永恒稱之為“哥特金屬/搖滾”樂隊。在那些年裏，樂隊堅持走自己的道路...在1995年，他們的首張同名專輯被認為是哥特金屬的一個臺階，THEATRE OF TRAGEDY 迅速的成長起來。
你可能曾經説過THEATRE OF TRAGEDY是一個極端反差的發明家，在眾所週知的男性死亡唱腔和被稱作純潔的女人天使般的歌唱之間的一種極端對比。樂隊能夠創造一種完全的新形式，不要忘了那古老英語，美妙的，浪漫鬱悶的歌詞的創造者－ Raymond I. Rohonyi。他們成功的變成一支獨特的樂隊，當然不久就見到了很多仿傚者。
樂隊的首張專輯裏的歌曲"A Hamlet For A Slothful Vassal"成為了教派經典，以至於至今還被認為是最重要的歌曲在每個哥特/獨立電影節目中，但是樂隊不久就到達了一個新的高度。第二張專輯"Velvet Darkness They Fear" (released in '96) 的推出成為了最成功的哥特專輯之一，並且他們的俱樂部"Tanz der Schatten" 幫助他們吸引到了更多的聽眾。許多記者跟隨著巡演，THEATRE OF TRAGEDY把自己定位於最重要的哥特金屬樂團之一。迄今為止，這些挪威人在歐洲成功的賣出了每張專輯超過90000張唱片的銷量，他們做了很多事情把很少聽金屬或者哥特的人也籠絡起來。Liv Kristine的聲音已經成為了一個商標，並且有許多朋友的幫助下甚至推出了一張個人專輯。
隨著98年推出的第三張專輯"aegis",樂隊開始突破他們自己的框架，顯示了自己的潛能。許多歌迷開始對於這張專輯的沉寂有點擔心。但隨著時間的推移，證明了這是一個正確的合理的步調。他們不僅成為了能夠從自己的音樂形式約束中脫離出來的少數樂隊之一，而且新專輯在德國上升到58名。他們因此也得到了一大片新歌迷。Robert，德國主要金屬雜誌的編輯曾經説過：“THEATRE OF TRAGEDY”的音樂可以比喻為和一個未曾相識的美人相愛的浪漫：感覺十分喜悅，但又時時象要和一個炸藥一起玩耍的危險。”
THEATRE OF TRAGEDY不就發現他們的老唱片公司不能支援他們的全部潛能，所以他們在一個新的經理人的幫助下，他們和德國的East West Records簽了約。
那下一步呢？當然是"Musique"，音樂在它純粹的組成中綻放。其間，樂團的人數也由7人變為5人，吉他手Tommy Olsson和貝斯手Eirik T. Saltr離開了。2000年，THEATRE OF TRAGEDY成為了一支成熟的樂團，爆發了巨大的潛能，在新專輯中顯示了巨大的能量。它很現代，甚至有點流行導向，但無論如何它是完美的，並且它會帶領樂團到新的地平線。
在製作人Seigmen, Erik Ljunggren的幫助下，樂團再次顯示了他們的音樂的創造性，在其他的時間用新的理念實驗著新的音樂。樂隊的影響變得極大，同電子音樂教父Kraftwerk，或者Komputer甚至Nine Inch Nails一起巡演。
雖然這是他們過去無法比擬的， THEATRE OF TRAGEDY還是設法維持自我，獨特的聲音，自信，成熟的隊伍,Liv Kristine成為樂隊中最重要特徵的一員，不僅僅是她，餘下的也好像有些不拘束和自在。
正確地説法是，因為THEATRE OF TRAGEDY最後把過去的的鎖鏈遠遠的拋在後面並且在集中在創新方面取得成功，這也就是"Musique"成為他們最好專輯的原因。
他們是歐洲音樂景象裏的一座紀念碑。"Musique"成為一張提供無數詳細資料的專輯。雖然他們最初全部的印像是讓聽眾感覺如此簡單並且如意接受，其實這是一張多麼複雜意義深刻的唱片呀！THEATRE OF TRAGEDY 只是向那些希望花費時間在真實的聽覺上上的人們展示他們自己的秘密的作品。
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