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Billy McLaughlin
The 9th Live開幕演出
Billy McLaughlin 吉他音樂會
演出時間：2010年3月9日（週二）、10日（週三） 19：00
演出地點：北京大學百週年紀念講堂多功能廳
演出票價：40元、50元（講堂售票處有售）
又一個“扼住命運咽喉”的生活巨人
當代音樂世界的樂聖再世
9th March 英雄歸來
自1980年以來，Billy McLaughlin一直在轉變人們對“指彈吉他”這一概念的理解。他是公認的、最具創新意識的吉他演奏家及作曲家之一。在旋律上，他利用木吉他創造出了非傳統的演奏技巧以及另類的音調。演奏時，其音量聽起來像是一架大鋼琴，但旋律卻似娓娓道來的小提琴，這種演奏風格讓他名揚世界，並在Billboard（美國知名樂評雜誌《公告牌》）上佔有一席之地。
他曾因一種名為局部肌張力障礙症的極具破壞性的疾病（患者的手部會蜷縮在一起）中斷過演奏生涯，然而他最終戰勝病魔回歸舞臺，McLaughlin大概可以被認為是“有史以來最偉大的復出音樂家之一”。
Billy McLaughlin在明尼蘇達州的明尼阿波利斯市長大，他有5個兄弟、3個姐妹和1個只有一副耳機的唱片播放器。儘管資源有限，音樂仍然使這個家庭癡迷。初中時，Billy曾經學習小號和鋼琴，而後進入吉他的世界。他對吉他的喜好十分廣泛，從拉美風格的Carlos Santana到20世紀70年代的南方搖滾先鋒Duane Allman，從鄉村布魯斯吉他名家Leo Kottke到曾拿下5座格萊美獎盃的民謠吉他大師James Taylor，都在他感興趣的範圍之內。
在他就讀于美國南加州大學音樂學院時，開始對吉他大師Phillip Glass和Steve Reich的簡約音樂（Minimalist Compositions）感興趣。在Michael Hedges和Steve Tibbets等吉他手的影響下，Billy開始為他的首張個人創作專輯進行緊張的籌備，並在1986年推出了這張獨立專輯。
畢業伊始的1989年，Billy McLaughlin即發行了一對黑膠唱片：《吸入粉色（Inhale Pink）》和《呼出藍色（Exhale Blue）》，隨後便開始了他的正式演出生涯，高峰時每年的演出時間都在200天以上。1993年，Billy推出自己的第三張正式專輯《吉他之箭（The Archery of Guitar）》後榮獲明尼蘇達州音樂獎 “New Age Artist of the Year”稱號，1994年推出《冬歌&老調（Wintersongs &Traditionals）》。
Billy McLaughlin在演奏中增添了許多新的技巧，比如用雙手在指板上以一系列的擊弦推線發出摩擦音以製造出豎琴的效果，這一技巧成為McLaughlin演奏風格的標誌。上世紀90年代，當McLaughlin在美國各地特別是大學校園巡迴演出時，他發現這一風格對於solo（吉他獨奏）或經常與他一起參加演出的九重奏都非常有用。
由於私人問題，McLaughlin不得不終止他的巡迴演出並且重新組織他的家庭生活，同時處理他手上的傷病。然而手的傷病問題似乎成為遲遲無法解決的困擾，在之後的兩年，這一困擾顯然更嚴重地威脅到他的職業生涯。
到2000年，McLaughlin的吉他技巧已經嚴重退化，他甚至不能再演出自己以前的保留曲目。於是他結束了與唱片公司的合同，開始尋求治療。幾個月後，McLaughlin被診斷出一種神經肌肉的疾病——局部肌張力障礙症。面對這一診斷，McLaughlin卻沒有遵從醫囑，而是儘快回歸工作，並且更多地將精力集中于歌曲創作，以減少對手的使用。2002年，在大家看來，局部肌張力障礙症已經讓McLaughlin作為吉他演奏家的職業生涯走到了終點。
令人意想不到的是，憑藉著堅定的信仰和強大的決心，McLaughlin開始了一條看似不可能的征程——繼續嘗試用自己患病的左手堅持演奏。儘管醫生警告稱，這可能會將局部肌張力障礙症帶給健康的右手，但McLaughlin依然選擇向著一個雄心勃勃的目標前進——繼續演奏並組建自己的室內弦樂團。他用了5年的時間重新練習，把原來的曲子重新用左手彈出右手點弦，當2007年McLaughlin 發行了他的新專輯《進入光（Into the Light）》並獲得格萊美獎提名時，他説：“許多人失敗，因為他們太早放棄。能再次演奏音樂真好，我很幸運。”
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