宋惠民

歷史不會隨風而逝
未來也不會憑空而至

    在歷史的隧道中穿行而來的藝術生命伴隨著它的本質，它的特性，同時也離不開經典性與創造性。在南韓畫家金閏的現代繪畫作品中，洋溢著東方神韻的光華。在東西方文化的碰撞之中金閏在繪畫上的探索是成功的，她在藝術上通過自己作品的藝術實踐，通過不斷的實驗與創造，漸漸地、不斷地、深入地去面對民族性與現代性這一永久性的論題。這也正是我們中國畫家們苦苦思索的問題。對我們而言，有啟示性。
    金閏（音潤）是南韓美術院校的教授和造型藝術研究院的責任研究員。在南韓取得美術碩士學位之後又去法國研修三年。此後，每年都有相當長的時間活動在法國和歐洲。廣泛的參與作品的展示和學術研究活動。因此，她也就有條件對西方的文化，藝術作較深的了解。同時，在藝術實踐中也經歷了一個漫長的過程。在法國研修期間，以西方的藝術觀念和繪畫語言畫了不少作品。可這些作品無人問津，也無人評説。儘管這些作品從西方藝術的評價標準而言，也算是不錯的作品，令其困惑良久。經苦苦的思索，苦苦的尋覓，終於找回了自己，一個真實的自我。在民族意識，東方傳統藝術的精神慢慢覺醒之時，在心中涌動起一股新的創作激情。重新換個角度，那就是立足本土，從一個東方人的藝術觀、哲學觀和價值觀為出發點。融入西方藝術的精華，開始了一個突破性的新的創作經歷。長期以來她已側重於東方藝術的研究與了解。她尤其鍾愛中國的書畫藝術。推崇王羲之，懷素的書法作品，推崇石濤，八大山人的水墨畫作品。她崇信老莊哲學和儒家哲學的思想。在她的靈魂深處有著濃重的東方人的，大韓民族的情節與涵養。在這樣的思想與情感的基礎上，她從繪畫使用的材料，繪畫的方式、方法、語言都發生了變革。畫面煥然一新。她完全選用南韓的厚厚的高麗紙，粘貼各式各樣的紋理的南韓的皮紙，有質地透明的，半透明的，或覆蓋性很強的高麗紙。還自己特製了一些書皮的植物纖維材料。使用綜合性的繪畫材料。在繪製過程中搞了許多新發明、新創造的新手法。繪畫語言的符號都深深地打上了金閏的印跡。造成一種新的視覺效果，營造了一個有著濃濃的東方情致的南韓意味的想像空間，一個意蘊深邃的意境。
    當金閏將她的新作公諸於世的時候，首先獲得了西方藝術家們的首肯。作品所內蘊的東方韻味和作品繪畫語言的新意及藝術魅力，以及作品繪製上別具一格的手法，使之作品的整個面貌凸顯出的個性更加鮮明，更加不凡，令人耳目一新。
    金閏的作品是紙上現代繪畫作品。在每幅作品中都有似隱似現的女人體，並將這一主體形象置於一個無限的、虛擬的、神秘的空間中，營造了一個令人心靈相互感應的作品。在東方人和西方人的心中激起共鳴。
    金閏的現代繪畫作品是探索人的精神世界的作品，是意象與心象的藝術。是融入東方意境的現代繪畫藝術。民族文化的文脈中的東方思想已溶于她血脈之中，與她後天學習的西方繪畫技巧相結合，使其東西方的藝術靈感巧妙的集于一身，在藝術的精神上成其為東方藝術的傳承者。
    在她的作品中沒有確定性。是一個沒有界限的展現無限的想像空間，自出的顯示出主觀意願的空間。一個現代性展示空間。引起觀者的豐富的聯想。意通而神會。作品中的人體，其意也不在於人體的具體形象，在意于作為一個抽象的大寫的“人”概念而存在的。是一種發自內心的，對存在於人的自身的“美”的讚嘆和人文主義的關懷。畫中人體形象，由實而虛，由虛而實，虛虛實實，無有定形。體現老子“無形之狀，無物之象”的那種博大與雄渾的理念。“大霄無垠，大象無形”。體現的是一種不可名狀的虛無境界的神韻。體現的是一種東方文化的精神。對“神似”的無窮無盡的追求。“此時無聲勝有聲”的虛無境界的追求。
    金閏正是因為有著熱中于對幾千年所積澱的東方文化傳統精神的研究和體會，也包括對中國書法，水墨畫的研究與體會。同時也以為她幾千年來南韓的歷史，文化傳統血統的承接。正因為她有著諸多濃厚的文化修養，才有可能做到對東方文化神韻的本質精神的體驗與追求。在學術的層面上進行積極的探索與追求。將東西方藝術進行有機的融合，並取得最佳的藝術成果。趙無極、朱德群可稱謂這方面的典範。金閏也屬同一類型的藝術家。在她的作品中儘管都是一些抽象的繪畫語言但我們明晰感覺到大韓民族的色彩，意念和情致。同時我們也明晰感覺到西方的現代的繪畫語境的魅力和視覺上的衝擊力、感染力，她將東方與西方如此巧妙的，如此恰如其分的融入她的作品中，不但取得了畫作的新意境和滿紙的通透的靈性。而且也取得了很高的藝術的，學術的品位。這些成就的取得是十分難得的。
    在作品的繪製中，可以看出她對材料的選擇是很苛求的。在其運用上也是很考究的。在繪畫中即傾情于作畫的過程 。又注重繪畫作品的最終效果。精品意識，經典意識是內在的驅動力.寬闊的筆觸、瀟灑而蒼勁，充滿著畫家的激情和情感的爆發。
    色彩的流淌、班駁而淋漓，充滿著運動感和節奏感。技藝精湛、精確而明晰的感情表達。即有著激揚的青春活力，又有著成熟的厚重與沉穩。同時，又有著女畫家們所特有的敏感的，好幻想的浪漫的氣質，使得畫面的效果更為豐滿而滋潤。如詩、如歌般的抒情與美好。
    每每藝術的成功都是天才加勤奮。金閏是位天才的畫家自不必説。金閏更是一位十分勤奮、奮鬥型的藝術家。她對自己的生活，自己的創作狀態都是十分的苛求。她參加作品展出的事項頻繁。但每一次展出她都是力爭拿出自己新的靈感，新的創造，新的意念和又一次畫家由於新的感受而引發出的新的感情衝動。因為有這麼多的“新”才使之創作更有生氣、更有生命力，恰恰這個“新”才是畫家取得成功的最最高貴的東西。對藝術家而言，每一天都是不同於昨天的新的一天。在藝術家的眼裏，儘管是對同一物品也會産生不同於前一天的新感受。瑞士畫家賈柯梅蒂能把幾個蘋果畫上十天半個月，不停的涂來改去，就是因為他要真誠的追求每一天的新的真實的藝術感覺。追求藝術的新生命。
    今天在美術雜誌上發表的一些作品中，其中就有2004年1月參加南韓邀請展和2月西班牙邀請展的一些新作品。這些畫展取得了很大成功。畫展對畫家來説既是動力，也是壓力。因為4月將在中國北京舉辦她的畫展。夏天還要在德國舉辦畫展，不停地畫，不停地展示，這種緊張的藝術活動和藝術創作是正常人所吃不消的。每一次展出都是一次起跑一次刺激，連接起來就是一個越野馬拉松。需要新的藝術靈感，新的藝術衝動和激情，同時更需要意志與毅力。需要對壓力的承受能力。也包括對於勝利與失敗的承受能力。
    我們這個時代可以説是歷史上畫畫條件、畫畫環境最好的時代。問題還是在於畫家的精神與狀態。當下，誰又能甘願“取得寂寞”？又能有幾人將畫畫時的狀態置於純粹之中？大師是人的精粹。整個生命都為藝術而熔鑄。我還記得八十年代初，鬱鳳介紹趙無極而寫的那篇文章，其中細緻的描寫了趙無極作畫時的狀態。趙無極的每幅大作都是將自己封閉于畫室之中，有時竟達數月之久。茶飯由他人送入。靜靜的，不受任何干擾的。將全部精力都投入畫作之中。中國人物畫家李伯安，為著水墨人物長卷“走出巴彥咯拉”常年與畫吃住于一室。靜思冥想，苦苦求索，抱病辛勞，過著苦行僧般的生活，真可謂苦吟派的藝術家。最終竟倒在畫前西歸去。“走出巴彥咯拉”六十米長卷，自1988年至1998年艱難跋涉，“十年磨一劍”。最後完成了這幅驚天地泣鬼神的歷史長卷。氣勢恢宏磅薄，抒大河東流去的萬古豪情。經數十年的探索、實踐。李伯安持積極的態度，以超凡脫俗的膽識將西方繪畫之精華融入凸顯中華民族精神的水墨人物畫之中，背構個性鮮明的藝術語言。（法國的羅丹、瑞典的阿克塞爾•彼得森、德國的柯勒惠支、羅馬尼亞的巴巴……都是對他影響深厚的人師）。正因為她對水墨畫、人物畫做出如此的變革與創新，才有可能使“走出巴彥喀拉”水墨人物長卷獨樹一幟，具有重大的特殊的學術價值。
    金閏現在正處於一個旺盛的創作時期。有著很好的創作心態與狀態。在藝術創作上充滿著自信與獨立自主的精神，不斷的探索求新的精神，何況有著年齡上優勢。今後還有很長的藝術創作之路可跋涉。在藝術創作的求索中，心靈得到凈化，得到飛升。東方藝術精神的那種深遠的，深奧的，浪漫的意境和頗具審美價值的筆情墨韻，洗練神功的表現手法，東方文化的博大精深的涵養，融入血液裏，釋放于其作品之中。以現代人的精神去觸摸現代的生活。站在現代生活的高坡上舉起民族文化精神的大旗，這才是二十一世紀的氣魄，二十一世紀的藝術之魂。最純粹的藝術家。也是對藝術最具赤子之心的藝術家，為著藝術的理想而進入藝術創作的純粹狀態之中。純粹的藝術家産生純粹的藝術。

宋惠民：中國油畫學會副主席   魯迅美術學院名譽院長、教授

展覽介紹

About Kim Yoon

金閏簡介

Modern Times and the Oriental