康定路“廢墟塗鴉”火了，正在羅馬創作的創作和Seth説：“這證實了藝術是屬於大家的，可以讀懂的，應該成為每個人生活中的一部分。”

法國藝術家Seth與他的上海同行施政，因為在上海康定路一處拆遷工地聯手創作的一系列“廢墟塗鴉”火了。遺憾的是，當這些塗鴉作品在中國引發持續關注與熱議時，他已經離開上海返回歐洲。目前，他正在羅馬進行創作。接受記者記者郵件專訪時，七先生（Seth的中文名字）説：“我非常高興這次掀起的熱潮。”他對作品的轟動效應的理解是，“這證實了藝術是屬於大家的，可以讀懂的，應該成為每個人生活中的一部分。”

偏愛在世界各地老街區創作的Seth，也在回復中再一次表達他對地點與場景的看重：“地點似乎比作品本身更重要，是相遇給予了墻畫生命。”與他精心挑選的創作地點一樣，生活在城市老城區的居民，對於作品也非常重要，甚至從頭至尾參與到他的創作中。“一開始我和居民有很多交流，我從交談中汲取靈感從而進行創作，然後在我作畫的時候，經常會有人來看，會花上一段時間來觀察。尤其這次更是如此。”

我畫下街頭隨處可見的孩子

記者：回憶一下這次在上海創作的緣起？

Seth：當我發現一個地方，就會在這裡汲取靈感，創作和此地相關的作品。我嘗試詮釋出我的真實感受，這次的作品便是如此。2014年11月我受上海MD畫廊之邀參加外灘18號的塗鴉藝術展，這期間發現了新天地後面的那個老街區，對我來説是一次巨大的發現和靈感源泉。於是我想要回到上海，希望能再次把作品帶到上海老城區。

記者：很多人因為好奇而去欣賞和拍攝你的作品，社交網路上也很多人喜歡和支援你的作品，有人去那裏拍婚紗照，或者在你的作品前做一些行為，他們用自己的方式參與到你的作品裏去，你接受嗎？

Seth：我的作品都在公共空間，所以是給所有人的，如果人們能在我的作品中找到歸屬感，那麼這就是我的創作初衷。藝術是給所有人的，需要與大家一起分享，這對我來説非常珍貴。只要每個人能夠尊重各自的付出就可以了。

記者：為什麼選擇童年主題？這些畫作的想法從哪來？

Seth：童年這個主題是可以觸動每個人心靈的。在孩子眼中會看到成人已經沒有了的那種希望和天真。但是究其初衷，也是因為在我的旅行中，隨處可見的街頭的孩子們。

記者：你作品中的小女孩第一次出現是什麼時候？出現在哪？她與你本人的個性與夢想有何關係？

Seth：那是2003年在一個巴西的貧民區我有了靈感。我開始畫一些融入當地氛圍的作品，不僅是為人文景觀創作，同時也是為當地居民而作。我希望畫一些能夠讓所有人理解的作品，尤其是居住在那裏的居民們能夠感同身受的墻畫。所以，童年成了我最偏愛的主題之一。

讓老街區的居民輕鬆愉悅一點

記者：你如何看與本地藝術家的合作？

Seth：我經常和一些當地藝術家合作。畫畫對我來説，其實是一個和人們交流和分享的藉口。我喜歡去發現當地藝術家的手法，然後去融入他們的技法和風格。這次我和上海本地藝術家施政進行了合作，在一些作品中融入的中國的古典詩歌和書法。

記者：你選擇作畫的地點本身有一些強烈的東西的嗎？作品和環境有強烈的對比，你是如何和地點對話的？

Seth：我被中國民間文化強烈吸引，這也是我選擇在這個幾近荒廢的老街區作畫的原因，希望能為生活在周邊的居民帶來令這個環境輕鬆愉悅一點的色彩。

記者：世界各地的人們對你創作的反應和評價有何異同？

Seth：這要看不同的國家，比如説在南美洲，在他們的文化中就有請畫家去畫墻面和住所外墻的傳統。城市藝術很自然地融入和被認可。而墻畫在其他國家更多地是一種新的發現。

記者：怎麼看媒體和社交網路起到的作用？

Seth：我知道中國的社交網路對人們尤其重要，我也正在準備自己的微信公眾平臺，讓大家能夠繼續關注我的創作。我決定開這個公眾平臺是為了能夠和大家及時分享我在世界各地的創作，和我一起全球旅行。

我給人們留以想像空間

記者：你對公共藝術的定義？街頭藝術常常被認為有抗議和叛逆的色彩，但是你的作品美麗、溫和、感傷，你想傳達的是什麼？

Seth：我會先到我選擇的作畫的地方，遇見生活在周邊的居民，和他們交流。我的藝術是給公眾的，是讓大家能夠參與進來的。我想我的創作在贈與居民的同時，也是帶給公共空間的。

我的作品並沒有特定的寓意要傳達，而更多地是帶給觀者思考，以他們自己的方式和理解得到的共鳴來解讀我的作品。我嘗試能夠去感動生活在當地的居民——我作品的第一觀眾。我喜歡我的作品中充滿各種想像。我並不給它們一個表像的注解，這也是我創作的人物都看不到面容的原因，給人們留以想像空間。

詩意地創作是我最感興趣的。所謂詩意就是留有一些神秘的地方，虛與實，以及給人們以自己的方式詮釋的空間。我並不想每次去解釋作品想具體表達些什麼，這就是藝術的魔力所在。

記者：你的在畫廊展出的架上作品，與你的街頭創作有何差異？

我的架上作品是對我墻畫作品的補充。這種方式能夠讓我進行新的創作實驗。所有在街頭創作的作品都會消失。轉瞬即逝的脆弱的美和詩意，將在架上作品的藝術展中得以保留和延續。