藝術家徐春麗近照
《花看半開：徐春麗個人油畫作品展》將於2014年11月1日至14日在北京798藝術區紅鼎藝術空間展出，展覽展出了藝術家徐春麗近年來創作的“靜物”和“女孩”系列，她的畫作用表現和寫意的筆法透出一種中國傳統美學的意境，或閒適，或清涼，寥寥幾筆卻意味深長，消解著世間的嘈雜與煩亂。易英教授在評論她早期作品的時候説：“徐春麗的畫打破了畫室與創作的界限，表面上是人體，實際上完全是一個自我的世界。”展覽前夕，藝術中國對藝術家徐春麗進行了專訪。
藝術中國：繼2002年《放棄•開始》之後，時隔12年您才舉辦第二次個人展覽，為何隔了這麼久？
徐春麗：只覺得時間很久，沒想到已經12年了。幾年前就曾想過做個展覽，但一是對作品不很滿意，二是想到做展要有很多事去做，心裏懶，就擱置了。實際上現在仍然覺得沒到時候，可醜媳婦總得見公婆，要給自己一個交代和鼓勵，還有這麼多年來支援我的親人和朋友，我真的很感激他們。
《父親》系列-4 80×80cm 2010年
藝術中國：從《父親》系列到今天的畫作，似乎經歷了從複雜到簡約，從強烈到蕭散簡遠，怎樣産生了這種變化？
徐春麗： 這可能和我的審美取向有關，一方面我很喜歡表現力強、視覺張力大、精神性強的作品，剛開始學畫時就被米開朗基羅、科勒惠支、米勒的作品所感染，後來看原作更受到震撼，始終有這樣一種情結；2002年《放棄•開始》個展時的《圍》系列、《自語》系列多是深沉的調子，都屬於這一風格。《父親》系列是在父親病重到臨終的階段，我在病房裏畫了很多速寫，後來畫成油畫。那時想畫出這個系列的念頭很強烈，我在以我的方式和父親對話，是女兒懷念父親的一種方式。
另一方面是對中國傳統藝術的嚮往，我最喜歡魏晉時期的藝術，在墓室畫像磚和敦煌壁畫中都可以看到那時的藝術單純、樸素、凝練、稚拙又很現代，對生活場景的描繪很多,那時的人們崇尚簡單、自由、散淡的生活，玄學風氣盛行，已經開始追求繪畫的品質。謝赫首次在《古畫品錄》中提出“氣韻生動”為“六法”之首，對後世繪畫的標準産生重大影響。
您説的“蕭、散、簡、遠”好像是宋代蘇軾提出的，我的畫沒有那麼高的意境，差的太遠了，但我仰望古人，渴望在藝術上追求平淡、天真。每一階段都有想畫一種題材的作品的衝動，最近這兩年特別想畫一些單純、淡雅的小品。孔子曾提出“遊于藝”，但我們不能斷章取義，我認為一個藝術家最主要的是要畫自已真正想畫的東西，聽從自己內心的呼喚。藝術中國：你的畫裏似乎有一種遠離人間喧囂的孤寂和清涼，你追求的是什麼？這與您平時的性格似乎有一些反差？藝術對於您意味著什麼？ 徐春麗： 我始終認為自已是矛盾的統一體，給大多數人的印像是熱情、開朗，很爺們，這是真實的我，同時我骨子裏又有憂鬱、多愁善感的一面，可以一個人看電影哭的稀裏嘩啦的，可以看一部小説沉浸其中好幾天緩不過來，這也是真實的我。現在的人們太忙碌，忙著為滿足各種慾望而奔波。古人那叫生活，我們這叫活著，生活的品質我們現代人根本沒發比，正是在那種情境下才孕育出那麼多流傳千古的文化瑰寶。我嚮往安靜簡單的生活，起碼想在心中有一片靜土，現實中做不到，也希望在作品中實現一二。我不敢説藝術對我來是生命的全部，只能説是生命中不可或缺的一部分，是一種如影隨形的關係。曾經堅持不下去了，可過不了幾天就又覺得無聊坐到畫架前了，這大概就是藝術的魅力吧！
《無聲系列》4 紙本油畫 20x25cm 2013年
藝術中國：這次展覽很多畫作尺幅不大，大多只有二、三十釐米見方，有點像日記本一樣記錄每天的心情，有其他考慮嗎？
徐春麗：我曾經畫過一些大尺寸的作品，有2米×3米的，以前老想畫深刻的東西，這太沉重了。曾經有一位老前輩看了我的作品《圍》，徹底憤怒了，“怎麼可以這樣畫？”我至今仍然清晰記得他當時的表情，藝術就是這樣不能要求所有人喜歡你，也不會所有人都不喜歡你。
生活是多彩的，生命也是豐富的，可以厚重也可以輕鬆，每個人思考的層面和生活的閱歷不同，不同階段的作品也會有所差別。最近一段我就比較偏愛一些小品，小畫的好處是可以更自由、隨性。我想最能打動人的是真情，就好比一個男孩向一個女孩求愛，如果把世界上最美好的語言都用上未必能夠打動她，唯有真情方能令之動容。還有對於小畫的理解，常言道“臺上十分鐘，台下十年功”，你看到的僅僅是幾十釐米的畫面，可它所承載的是可能是你多年的文化、修養，積澱，簡比煩更難。莫蘭迪一生都在畫只有幾十釐米的小畫，可在展廳內他作品的能量不可阻擋。小畫如何畫出大氣象也正是我需要研究的方向之一，不敢説已經在路上，只能説邁出了一小步。
《無語系列》17 布面油畫 20x30cm 2014年
藝術中國：雖然靜物單一，但感情豐富。像中國傳統花鳥畫一樣，靜物對您來説其實是一種表達心緒的載體？
徐春麗：在我眼裏靜物和人物沒有區別，也有生命、有喜怒哀樂，也可以千姿百態。您説的很好，靜物就是中國的“花鳥畫”，中國畫向來可以借物抒情，這裡又想起了蘇軾，最喜歡他那首寫楊花的詞《水龍吟》，“似花還似非花，也無人惜從教墜…縈損柔腸，困酣嬌眼，欲開還閉…細看來、不是楊花，點點是離人淚”。中國古詩詞中借物抒情的高手不計其數，而蘇東坡將如此不起眼的柳絮刻畫的如此的千嬌百媚，是何等的才情，多麼豐富的想像力方可為之。現在不是畫什麼而是怎麼畫的問題，無論畫什麼，都是通過描繪物象來表達理解和態度。 “外師造化，中的心源”，畫和自己心靈相通的畫正是我所追求的。
《小人物系列》6 布面油畫 25x30cm 2014年
藝術中國：在女性身體的描繪上，您用了誇張的造型，與靜物相比，更多了生活氣息，二者表達是否有所不同？
徐春麗：不錯，在女性的造型上我的確運用了誇張的手法，可能是因為從小時起我的身材就比較瘦弱，那時總希望能胖點，於是就特別喜歡胖胖的女人，後來自已變得胖一些了，還是這麼覺得。沒準和這個意唸有關，每當我畫胖妞的時候都覺得特別好玩兒，有種幸福感，心情特好，靜物那些作品希望能傳達一種我想往的意境，簡單、空靈、凈謐，對我來説畫胖妞是一種休息和調節。
藝術中國：看您的畫很容易讓人聯想到大師常玉，您是否喜歡他的畫，從中得到什麼營養？
徐春麗：記得在2002年的北京畫廊博覽會第一次見到常玉的靜物畫原作，尺幅不大，色彩單純，能量卻大極了。後來有了一本他的畫冊，見了更多作品，的確很喜歡，我對他的作品的理解是“西洋的色彩，東方的氣韻”。他的人和作品是合一的，他的家境殷實，前半生衣食無憂、後家道中落，後半生窮困潦倒依然沒有被生活綁架，始終保持藝術上的獨立和自由，他的作品用色大膽、造型誇張、有極強的精神指向性，那個年代就可以畫出那麼超前的作品，實在難得。去世之後才逐漸被認可更引起世界範圍的承認。他的作品的營養真是太豐富了，對我而言更多是精神上的，恐怕需要我用一生的時間去研究、體悟。
《心境系列》2 50x60cm 布面油畫 2013年
藝術中國：在靜物和人物作品中都用到了線，有些地方“逸筆草草，不求形似”，具有東方的形式趣味，您如何將油畫語言與東方意境相結合？
徐春麗：這是個時髦的話題，近些年來都在談“融合”的問題，我認為絕不是形式上的融合，拿西畫材料去畫中國畫，融合的是一種中國的精神，中國的氣韻。我們都是在中國文化的土壤里長大，所受的教育或多或少都烙下了“中國”的印記。以線造型是中國畫的一大特點，中國繪畫藝術對線的的表現及理解有著獨到的見地，作為畫家我的藝術探求和表達也不例外。談中國古代繪畫肯定避不開“文人畫”，但文人畫不是形式上的，而是精神性的。我喜歡文人的精神，是一種嚮往，也是一種情結。我們今天的藝術不能完全拋棄傳統，就如吳冠中所講“藝術不斷線”，這是根，況且有很多西方現代藝術大師都在從中國的寫意畫和書法中吸取營養，如波洛克等，好的東西一定不能丟，這是傳承與發展的關係。
每一種藝術都有她發生和生長的土壤，在世界當代藝術領域，諸如裝置藝術、行為藝術等當代藝術的形成和發展並沒有影響到寫實主義、表現主義等傳統繪畫語言藝術向前推進和發展，有人在提“架上繪畫死亡論”，現在看來不但沒死而且有了新的發展和變化，看盧浮宮繪畫印象最深的就是倫勃朗的一張小肖像畫，經典永遠是經典，記得我的恩師周正先生説過“藝術沒有新舊，這就是盧浮宮的啟示”。（採訪/許柏成）