收藏家靳宏偉説：“攝影可能是最後一支原始股。”而攝影家榮榮説：“對我來説，這是收藏攝影最好的年代。”近日，正在何香凝美術館展出的兩大攝影收藏展—“從卡拉漢到傑夫·昆斯：來自靳宏偉的收藏”和“從《新攝影》到攝影獎—來自三影堂收藏作品展”，為深圳觀眾打開了一扇通往攝影收藏的窗子。從靳宏偉到榮榮，他們用從西方到東方最好的攝影收藏品，把一個新鮮的話題—攝影收藏，帶入了深圳觀眾的視野。
我的收藏就是“穩準狠”
中國觀眾大多是從2011年到2012年的《原作100：美國攝影收藏家靳宏偉藏20世紀西方攝影大師作品中國巡迴展》中認識華裔收藏家靳宏偉的，那次展覽作為中國攝影有史以來，最大規模的以攝影史為線索的西方攝影大師原作展，使人們認識了攝影收藏家靳宏偉。同時，也讓靳宏偉重新認識了中國攝影。在那次展覽之前，有人跟他説起中國當代攝影藝術家，他還一無所知，而在此之後的一年多時間裏，他已經開始了對中國攝影作品的大量收藏。
靳宏偉總結自己的收藏之道，用“穩準狠”三個字來形容。“穩就是收藏大師的作品，這樣的作品無論什麼時候價格都很穩定，也就是説，無論我什麼時候想出手，頂多不賺錢，絕對不會虧錢，而且肯定有人接盤。只要是好的東西，一定是越來越貴的，這是一條真理，幾乎是亙古不破的真理。”靳宏偉收藏攝影作品，一開始就將目光牢牢鎖定自己熟悉的20世紀西方攝影史上的大師原作。直到今天依然如此，現在，他已經從廣泛地收藏大師原作，轉向重點收藏幾位頂尖的藝術家。比如這次在深圳展出的作品中，哈裏·卡拉漢、羅伯特·梅普爾索普、莎莉·曼就是他近年來特別關注的，“如果説‘原作100’的展覽是一個面的展出，那麼此次展覽就是一個點的深入，我的收藏正在向縱深發展。這三位藝術家的作品，我都有60到90張，甚至更多，已經可以單獨舉辦展覽。我相信真正好的作品是可以流通的。”
而所謂“準”，則源於靳宏偉近年來對中國攝影的了解。“前些年，人們跟我談到海波，我還一點都不了解，而原作100在中國巡展期間，我開始接觸到中國當代攝影。也開始大量地買進中國攝影作品。”而在面對中國作品，靳宏偉堅持了他一貫的原則，堅持購買大腕作品，比如王慶松、海波、張洹等人，“基本上，中國排名前十的藝術家我都有收藏，這些人的作品在國際上已經得到認可，價格已經比較穩定。”他舉例説，最近他從一個法國畫商那裏購買了一張邱志傑1994年的作品，這張照片當年賣1800元人民幣，而今天靳宏偉用2萬歐元拿下，“從投資的角度説，這個價格可能還是便宜的。”
説到“狠”，則是專指最近收藏的中國年輕藝術家的作品。“年輕人的東西很便宜，買十個人作品花的錢有時候還頂不上一個大師的作品，所以我都是大量買進。”對於靳宏偉認為有潛力，而且目前價格不貴的年輕藝術家，他常常不是按一張買的，而是順著墻上走，一張張點，有時候買了多少張自己也記不住，“買這樣的作品對年輕人是一個扶持，也是一種投資，其中很大一部分可能不會成名，但十個人裏只要有一個成名，就值了。”
同一張照片價格差異巨大
現在靳宏偉每天都會接到世界各地畫廊打來賣照片的電話，每年他都要在照片上花費幾百萬美元。這使得他的藏品數量不斷增加，此次展出的60余幅作品只佔他總收藏的十五分之一。
作為一個收藏家，對藝術品的了解必須非常深入，比如對於攝影來説，原作與非原作市場價格差異巨大就非常巨大。靳宏偉説：“同樣的一張照片，它的價值差距可能非常大，不是説一點點，是大到你不可思議的地步。比如亞當斯的《新墨西哥州的樂聲》，1941年拍完的時候他本人親手洗了三張，這樣的三張原作如果説現在拿出來拍賣的話，我可以擔保肯定是破千萬美元的。這張照片後來陸續洗過950張，全部是有紀錄的。而他1975年最後洗的這批，價格應該在六萬美元左右，有的人花11萬美元，這個我就認為他買貴了。如果説這張照片是1948年洗的20張裏邊的其中一張是絕對買便宜了，1948年他洗的20張裏邊就是重印也是有價值的，哪怕不是原作、不是當時洗的也是有價值的，最低最低應該是在20萬美元。”
攝影繁榮要達到兩個標準
儘管這兩年收藏的中國作品不少，但靳宏偉的主要收藏方向仍然是西方經典作品，目前中國藝術家的作品佔他收藏總數的比重還不到十分之一。他打算將來做一個大展，把自己收藏的中國當代攝影作品拿出來單獨呈現，然後把這些作品捐獻給美國的博物館。
“為什麼是美國的博物館，而不是中國的博物館呢？”面對這個問題，靳宏偉説：“一方面在海外購買的作品，要進入中國，要面臨一個關稅的問題，另一方面，更重要的是，我在中國還沒有看到特別懂攝影、有完整的攝影收藏計劃的博物館，至少目前沒有。”
在國外，攝影收藏的市場已經非常成熟，攝影作品擁有和油畫、版畫、雕塑一樣的地位，一張攝影作品賣到幾百萬美元並不稀奇，而在中國，攝影市場幾乎為零，中國的攝影繁榮時代什麼時候來臨？靳宏偉也無法預測，不過他認為，至少有兩個現象可以作為標準。一個是全國所有的美術館都有攝影部，有計劃、有系統、有預算地收藏攝影作品。另一個是大藝術家開始做攝影，“在西方，頂尖藝術家人人玩攝影，當代藝術三個天王：傑夫·昆斯、理查德·普林斯、達明安·赫斯特，他們大多是從繪畫或者是雕塑出名的，但他們都玩攝影。達明安·赫斯特的九張照片賣到了2100萬美元，價格比畫還貴。世界上第一個照片價格達到百萬美元的藝術家理查德·普林斯本身就是畫家。而你看中國的大藝術家，張曉剛、岳敏君這批人，你看他們誰有照片在賣的？沒有，這個現象就從一個側面説明瞭在中國繪畫跟照片不是等同的。”不過，靳宏偉也表示，即使在現代藝術的起源地美國，攝影市場的發展也經歷了幾十年時間，從上世紀二三十年代，就有很多人收藏攝影，但直到上世紀80年代，羅伯特·梅普爾索普、辛迪·舍曼等大攝影家的出現，才真正促使攝影市場崛起。在中國，攝影的發展還需要時間。“中國在上世紀90年代有一批攝影家崛起，他們已經被國際市場認可，他們的作品保值是沒有問題的，但除此以外的藝術家就很難了。”靳宏偉認為，“美國在20世紀80年代出現過一大批優秀的攝影家，但此後就有了一個斷層，在中國，可能也存在這個現場。”
靳宏偉對中國的攝影市場仍然看好：“攝影可能是藝術市場最後一支原始股，現在在中國已經出現了一些畫廊代理攝影作品，但購買攝影作品的主要還是外籍人士。如果有閒錢，如果看得準，我認為是完全可以做的。當然，沒有哪個人能夠完全看得準，也不可能，收藏這個事情千萬不能勉強，也不能借錢去收藏，這是危險性很大的事情。如果你有閒錢做這件事很值得。”