陳傳席，江蘇徐州人，1950年生於山東諸城，著名美術史論家、美術評論家。現任中國人民大學教授、南京師範大學教授、博士生導師、特殊貢獻專家等職。主要研究領域包括藝術史、藝術批評、文學史、人文史等，近年來更著力於佛教藝術研究，主持國家重點項目佛教藝術遺産調查。出版專著《六朝畫論研究》、《中國山水畫史》等53部著作。繪畫作品被收入《中國繪畫年鑒》，曾在俄羅斯、法國、英國、美國等國家舉辦個人畫展。
著名文藝理論家陳傳席接受本報記者專訪時稱——
日前，南韓著名藝術家、美術評論家金兌庭對中國當代美術現狀提出了直率而尖銳的批評，認為“中國當代美術的確走到了危險的邊緣”、“藝術家寫得畫得都很快，自己的精神完全沒有了”。對此，向以直道而言行世的著名美術史學家、文藝理論家陳傳席表示完全贊同。在接受本報專訪時，陳傳席除了暢談自己的人生、學術歷程外，也對當下的中國書畫界進行了強有力的針砭——他強調，文化底蘊的缺失是當代書畫創作中的致命傷。
秉承“君子不器”終成學界“通才”
和陳傳席相識的人，都不免要折服於他的博聞強記。出版過53部專著的他，還曾在煤礦上搞過發明創新。
對於自己的“能量”，陳傳席歸為天性使然和環境催化。“我一直認為，一個人喜歡讀書，往往是天生的。我小時候就很喜歡看書，記憶力也好，四五百頁的書，看過一遍就能一字不漏地背下來，別人很驚訝，而我也很驚訝，以為人人都如此，誰過目會忘呢?”但是，在那個年代，即便喜歡看書，也未必有書可看。而陳傳席很幸運，當時他有一個同學是地主家的孩子，家裏財産幾乎全充公了，僅剩下一屋古書，成天都借書給陳傳席看。
古人云：“一物不知，儒者之恥。”從小，陳傳席就秉持著這樣的觀念來讀書，這使得他在以後的人生道路上得以自由轉圜。
“文革”中，他被推薦入淮南煤礦學院學習，畢業後分配到淮北煤礦工作。雖然他在煤礦上做了很多改革，但領導對他的“搗鼓”並不太支援。為了不受制於人，陳傳席決定棄理從文，考取了南京師範大學美術史論研究生。
那時候，美術院校是研究生畢業一屆再招一屆，當年的中央美院、浙江美院都處於“間歇期”。南師大的前身是中央大學，師資力量也非常強，全校幾十個係只招4名研究生，陳傳席佔其一。“雖然我讀的是藝術系研究生，但古代文學是中文系的老教授來任教，歷史是歷史系的老教授負責授課。”其間，陳傳席一直對文學更感興趣，天天跟中文系的學生“廝混”。畢業後，他既發表美術史論著作和論文，也在全國知名的文學刊物上發表評錢鐘書、魯迅、郭沫若等名家的文章。文學刊物向陳傳席約稿的同時，美術刊物也不肯放手，一再向他約稿。最終他盛情難卻，只好繼續在美術史的道路上探求。此時，他發現，如果沒有文學、宗教學、哲學的功底，做中國古代美術史根本是霧裏看花。
“中國古人跟西方做學問的方法不同，儒家講究‘君子不器’，要做‘通才’，而西方人崇尚的是專業人才，熱衷於討論具體問題。當然，西學的方法可以實實在在地解決問題。但中國的方法能夠從高度上打通，你看錢穆的《國學大綱》，至今還被反覆引用。而現在的中國台灣學者多用歐美的方法來研究課題，做出來的東西影響面也不太大。所以，我還是認可傳統與西學結合，只有廣泛涉獵，才能把藝術史做好。”
言人所未言 做人所未做
有了高度，陳傳席做學問也就有自己的獨立判斷，常能言人所未言，做人所未做。
譬如他寫《中國山水畫史》，被譽為開中國分科畫史先例。寫作這本大書，源於他考入南師大後，蒐羅了各種中國美術史方面的書，卻找不到一本稱心如意的，於是想自己重寫中國美術史，以此來重新審視中國傳統文化的內涵。真正要動筆時，陳傳席才意識到，中國美術史包括繪畫史、雕塑史、建築史、園林史，太豐富、博大了，又想通過繪畫史來窺一斑而見全豹。再深入論證下去，他發現寫繪畫史題目依然太大，於是將切入點落在了山水畫史上。“中國的山水畫是儒道思想的載體，山的穩重、水的流動，山的高、水的長，當中都有哲學意味。因此山水畫不講究色彩，而以水墨為上品。”如今，陳傳席71萬字的《中國山水畫史》，已經再版12次，並被譯成俄文在莫斯科出版。
又如他成功組織中國首次美術史國際學術研討會和全國36家博物館藏品聯展。當時，他研究生畢業不過兩年。
離開南師大後，陳傳席進了安徽省文學藝術研究所工作。1984年，所裏的領導安排他搞新安畫派領袖人物漸江逝世320週年的紀念活動。躊躇滿志的陳傳席卻在一個月的時間裏，向世界各國知名中國書畫研究者發出了邀請，大家也紛紛回函應承前來。研討會時間臨近了，所長問他怎麼辦?陳傳席二話不説直接就去找省委書記。沒想到省委書記馬上作了批示，經費問題迎刃而解。之後，陳傳席又到全國36家博物館(院)借展品。
“我個子很高，而且是研究生學歷，到各大博物館去，人家都當我是個人物。從故宮一下子拿到了五六十張明清時期新安畫派的作品，在今天聽起來簡直不可思議。”陳傳席笑言，“當年很多博物館是大老粗當家，看到文化人很敬重。”作品借來了，領導又嚇一跳：弄來這麼多書畫，要到哪展出呀?最後，安徽博物館整個四層樓的展廳，全都挂滿了作品。歐美的學者看後嘖嘖稱歎，有美國學者曾唸唸不忘地説：“36家博物館聯展，在歐美是根本辦不到的。中國後來的藝術史國際研討會，形式都套用此次，但規模遠遠不及。”
幾乎以一己之力促成此事的陳傳席，在上海人民出版社要他挂名做畫冊主編時，卻拒絕了。不過，他的聲名早已遠揚海內外。1986年，他應聘赴美任堪薩斯大學研究員。歸國後，其力作更是源源不斷。
對話陳傳席——新文人畫僅是借用“文人”概念
廣州日報：對古代書畫，您的認識和感受是非常深刻的。今天，明清院體畫備受市場熱捧，常常拍出很高價格，在您看來，文人畫與院體畫的藝術價值有哪些差異?您更認可哪一種?
陳傳席：近現代學者常批評院體畫柔媚細膩，也常把院畫和院體混為一談，其實並不準確。我做過詳細的考證，五代、北宋有院畫而無院體，院體畫始於南宋李唐、馬遠、夏圭。南宋畫家有家國之恨，怒髮沖冠，故所作院體畫，用大斧劈皴，氣勢磅薄、剛勁濃烈，發人振奮。但院體畫就南宋最好，後來學南宋者，因為時代背景不相同，難得見好作品。
而文人畫講究文雅，以儒道思想為精神旨歸，道家認為柔弱勝剛強，儒家倡導“子不言怪、力、亂、神”，所以文人畫是反對院體畫那種直白強悍的。歷來文人攻擊院體也都説它粗而硬、污而燥，不曾説它柔媚細膩。
就兩者比較而言，文人畫的線條更變化多端，所以總體上略勝一籌
廣州日報：在您看來，今天的社會文化土壤還有利於文人畫的産生與發展嗎?
陳傳席：當今所謂的新文人畫，我認為只是借用這個概念罷了：現在多數人沒讀過《十三經》、《二十四史》，基本知識都沒掌握，哪稱得上是文人?
廣州日報：有外媒稱：“中國現代有三派：現代派爬得太高，新文人畫靠得太近，唯陳傳席畫派立得最遠。”對此您作何理解?
陳傳席：所謂“現代派爬得太高”，是指中國的當代藝術家認為繪畫不應該只追求形象和色彩，要有哲學，要有思想內涵，但他們自己並沒有哲學和思想內涵，更沒有真正創作出這樣的作品，有的認識也是錯誤的，更談不上有好的作品了；所謂“靠得太近”，是指當下很多畫家認為傳統有用，仍然走著傳統的路子，卻還遠遠沒達到古人的高度。
現代挑不出一兩個代表性的畫家
廣州日報：最近南韓的金兌庭教授對中國當代書畫現狀進行了“大批判”，您同意他的觀點嗎?
陳傳席：金兌庭的評論非常好，非常中肯，中國大多數評論家都難以説到這個點上。作為一個南韓人，能看得這麼清楚，很難得。
廣州日報：就您看來，中國當代書畫創作處於什麼樣的水準?
陳傳席：可以用“很差”兩個字來評價，甚至應該説是一敗塗地、全軍覆沒。早一點還有李可染、傅抱石、徐悲鴻等名家，現在卻是挑不出一兩個代表性畫家。我想，問題的關鍵在於畫家文化的缺失。沒有文化功底，畫畫的基本功再好，作品格調也上不去。因此，對中國當代書畫的前途，我個人比較悲觀，如果美術教育不改革，難以出大家。唐詩為什麼那麼昌盛?就是科舉考試要考寫詩，於是形成了社會風氣。現在美術學院招生，只看素描、色彩水準，不考傳統文化，不考《經》、《史》、《子》、《集》，畫家的文化修養能好到哪兒去?畫畫不過是淪為高考的終南捷徑。雖然現在很多美術院校中有所謂傳統文化教育，但那都是走過場。
一方面，畫家的素質不行，另一方面，當代的書畫熱卻可謂空前絕後，人人都想當書法家、畫家，對此，我很擔憂。像我認識的一位功力很深的醫生，他還在主持國家項目，卻拼命要調到畫院工作，他説當醫生很辛苦，而到畫院上班，每日優哉遊哉，出去遊山玩水也是工作，錢也多，為什麼還要當醫生呢?畫畫變成了貪圖安逸的終南捷徑，能行嗎?
我始終認為，書畫是小道，不該孜孜以此為專業，更不該全民都想以此為專業。儒家強調“志於道，據于德，依於仁，遊于藝”，首先“志於道”，再據德于仁，藝術才能有所成就。如果沒有大見識、大胸襟，每天寫寫畫畫，永遠只能在小道上轉悠。像毛澤東、魯迅、于右任，他們的字多好，他們哪位又是專業書法家?可見，書畫是意識形態，沒有文化底蘊和社會閱歷等大道為支撐，永遠做不好。
簡介
陳傳席，江蘇徐州人，1950年生於山東諸城，著名美術史論家、美術評論家。現任中國人民大學教授、南京師範大學教授、博士生導師、特殊貢獻專家等職。主要研究領域包括藝術史、藝術批評、文學史、人文史等，近年來更著力於佛教藝術研究，主持國家重點項目佛教藝術遺産調查。出版專著《六朝畫論研究》、《中國山水畫史》等53部著作。繪畫作品被收入《中國繪畫年鑒》，曾在俄羅斯、法國、英國、美國等國家舉辦個人畫展。