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2013年4月28日在江蘇省美術館展出的“筆墨塵緣——馮遠中國畫作品展”展示了其30多年來的美術創作工程，從多個側面展示了馮遠在中國畫藝術傳承與發展和在意思技巧方面孜孜不倦的探索。
馮遠，1952年生於上海。中國文學藝術界聯合會副主席、黨組成員、書記處書記;中國美術家協會副主席;中國藝術研究院博士研究生導師。其作品多以反映歷史題材和現實生活為主，造型嚴謹生動，生活氣息濃郁，繪畫形式新穎，尤其擅長創作大型史詩性作品和古典詩詞畫意作品。代表作有《秦隸築城圖》、《星火》、《歷史》、《世紀智者》、《今生來世》、《逐日圖》等。
記者：馮老師，您好!您創作中國畫有哪些技巧和心得提高?
馮遠：我的知青經歷決定了我可以擺正個人與社會歷史發展中的位置。在艱難的環境中，被師長朋友推薦下，才有了上學的機會。畢業後，我留校任教，感覺有責任來回報學校，回報社會。
作為人物畫家，最直接的責任是表現各種各樣的人物，在人改變自身的過程中，如何來“主宰”自身命運，我憑藉奮鬥的精力，表達中華民族在百年屈辱下的“交響詩”如：《保衛黃河三部曲》、《星火》等。作為畫家回報社會時，身無長物，就是要把這段歷史通過熱情的方式錶現出來，是我對社會能夠做的最基本的回報。藝術不能解決直接的溫飽問題，但是藝術作品能夠涂寫歷史。
在上世紀80年代，當我畫著這批歷史畫時，我是走在藝術發展的前面。而且我還畫過一張《歷史》的作品，當時畫這件作品時，有人説我把蔣介石畫進去不合適，但是我是用一種歷史的眼光來看到國家和個人的命運，我當時覺得我自己有擔當意識。以後我就開始在創作中做了轉型，反映現實生活中的人們，如《世紀智者》、《今生來世》、《逐日圖》、《蒼生》、《香格里拉遠眺》等，在完成歷史畫中，我投入的是對歷史的價值判斷和給予對精神理想，對現實生活的表現中，表達了另外一種感情。我沒想到在我的後半生，還能感受到三十年來改革開放的好光景，國家的變化之大、之深刻，超乎了我們的想像，我有一種感恩的心態，應該畫這些最普通的人。
我看到了太多的艱難，下崗職工、弱勢群體。在社會的轉型中，是普通人民付出了代價，付出了犧牲。雖然現在社會還存在許多不如意之處，但也應該看到了它的進步，這個進步是超乎了中國人的預想，也超乎了全世界人的想像。所以我有無限興趣來表現普通人，表現他們的喜怒哀樂，表現他們油鹽醬醋的平凡，以及樸實憨厚的微笑甚至有愚昧的表情。
在技術上，我首先掌握了中國畫最基本的技巧，然後來表現現代人物。但傳統的水墨已經不夠用了，我們不可能都用線描、大寫意來表現。技術與主題常常會打架。傳統文人畫之所以好，是因為它屬於沒用功力，完全屬於文人士大夫寓情于樂的功能，那時候完全不受市場的干擾。
原有的技術不夠用，怎麼辦?高等院校在從事人物造型基礎的時候，引進了西方寫實技巧，從此，素描改變了中國人物畫，幾十年的發展讓人物畫優於山水花鳥畫。如何用中國的技法來表現中國的現代人，這是藝術家所要解決的問題。我把我所學到的本領在多大的空間可以恰當的運用，取決於是我才能智慧的高低。不是所有問題都能在我這一代人解決的，而是需要有使命感的幾代人繼續做。去畫一些宏大敘事的作品，為這個時代做一些積累，這才是有意義的。
記者：中國畫的創作中如何塑造人物形象，創造人物性格?
馮遠：作為人物畫家，了解人、認識人，與人交朋友，並移情到作品中，選擇形象，改造形象，創作新形像是人物畫家必須做的事。它與文學作品、電影戲劇最大的不同是，文學作品通過虛擬的描述讓觀眾想像形象，戲劇電影通過劇場的演出，通過故事情節來塑造形象，而繪畫是通過靜止的畫面來凝聚瞬間的形象。所以人物的結構特徵成為最重要的環節。人物的性格形象特徵成為人物刻畫的第二要素，然後才是表情特徵等。這是塑造人物形象的“三要素”。
放眼望去看很多展覽，裏面都是正面的肖像和幾乎千篇一律的神態，這實際不是我們藝術才能的體現，是我們人物畫家缺乏獨特創意和缺乏駕馭人物的才能，以及賦予人物畫對象能力的體現。所以我們常常看很多展覽，卻很少有作品能吸引我們觀看很久。但凡一件作品能吸引你，停留三十秒這件作品便成功了，它需要視覺效果在眾多作品中跳出來，進而讓觀眾讀懂作品表現的內容和可能存在的背後的故事情節。一個好的作品在觀看時先跳躍出來，首先是視覺仰視，其次是精彩的人物造型，再次是人物的豐富性，讓觀眾對其展開豐富的聯繫。因此，增強人物的豐富性和藝術家筆下的獨特性成為藝術家揮之不去的一個永久的課題。
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