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一頭花白頭髮，身著深色毛衫，方框眼鏡後一張消瘦的面容。日前，年近八旬的靳尚誼在北京東四環的家中接受本報記者的專訪。
陽光透過窗口灑進書房，從側面照著沙發上的靳尚誼，像一幅倫勃朗的肖像畫。作為中國油畫界的巨擘，他書房的墻上挂著兩幅作品，一幅是泥金書法扇面，一幅是元代南宗山水畫的代表人物倪瓚的山水畫複製品，整個書房瀰漫著簡素空靈的古風。
儘管是油畫家，國畫卻是他從不回避的話題，他也從不掩飾對國畫的推崇。説到激動處，嗓門立即提高幾度。
“靳老，線條是中國傳統藝術的生命，而書法是高度抽象的線條，您這麼推崇傳統，有沒有練習書法的打算。”面對記者最後一個問題，靳尚誼右手在空中揮了一下，稍做停頓後又放了下來：“哈哈，在時間允許的時候，我一定去練一下。”
記者張輝
從畫毛澤東像開始接觸油畫
在“馬訓班”深造越來越喜歡中國畫
1949年，15歲的靳尚誼考入徐悲鴻任院長的北平國立藝專。入學考試成績文化課是“合格”，素描成績在20名甲等同學中名列最末。1950年，北平藝專和華北大學三部美術系合併，成立中央美術學院[微網志]，靳尚誼也順理成章地由專科生成了一名少年大學生。
這期間，靳尚誼第一次接觸了油畫。那是1950年夏天，美院學生到工廠體驗生活，要給廠裏畫一張毛主席像。本來這是高班同學靳之林的任務，靳尚誼卻很想幫他畫。他回憶説：“先是根據毛主席標準像的照片，在1米高的畫布上打上格子，畫上素描，然後再涂顏色。”
靳尚誼畫得極為認真，沒幾天就畫完了。“這是我第一次摸油畫，我想，就是從這個時候起，我開始愛上油畫的吧。”
在“馬訓班”深造
在中國畫壇聲名遠播的“馬訓班”，由蘇聯專家馬克西莫夫舉辦，目的是培養中國高等美術學校的油畫師資力量。1957年，靳尚誼經過兩年的學習後，完成了他在“馬訓班”的全部課程。這年春天，他開始籌備畢業創作，當第一幅構圖被馬克西莫夫否定後，他決定把中蘇登山隊合作、成功登上慕士塔格峰作為繪畫題材。
對這幅畢業作品，靳尚誼非常認真，專門訪問了當時登山隊的隊員，借了登山服、登山器具。靳尚誼花了很多心血的《登上慕士塔格峰》，卻非“馬訓班”的佼佼者。
“馬訓班”畢業後，靳尚誼沒有被分到油畫係，而是到版畫係教素描。他沒有放棄在油畫方面的努力，創作了《送別》、《我們的朋友遍天下》、《十二月會議》等革命歷史畫。
越來越喜歡中國畫
1979年的夏天，靳尚誼隨中國藝術考察團訪問西德，生平第一次看到歐洲古典繪畫大師的原作。“我上學的時候，古典原作基本沒見過，印刷品也印得不好，感覺舊、膩，相當長時間裏是不喜歡的。”但站到大師原作前，靳尚誼有了不一樣的感覺。特別是倫勃朗的畫，“氣氛朦朦朧朧，渾然一體，有一種神秘感。”西德歸來，靳尚誼的畫風發生了變化，畫了《雕塑家張潤凱》、《畫家黃永玉》等一批帶有探索性的肖像。
他運用領會到的歐洲古典技法，誕生了他藝術生涯中最為重要的轉型與突破之作《塔吉克新娘》。
《塔吉克新娘》之後，靳尚誼接連畫了《果實》、《青年歌手》、《藍衣少女》3張中國女孩的肖像，嘗試以古典油畫技法表現東方女性。特別是《青年歌手》，人物樸實、安詳、寧靜，背景是北宋畫家范寬的《雪景寒林圖》，這是他將中國畫作為背景創作油畫肖像的第一次嘗試。
他説：“我越來越喜歡中國畫了。我覺得中國畫特別妙，油畫需要畫一大堆才能表達的東西，中國畫幾筆就能表達出來了。開始學畫時沒有感覺到，年紀大了，有修養了，才懂中國畫。”
訪談
讀+：您是新古典主義的開創者，您怎麼看待中國油畫的“新古典主義”？
靳：“新古典主義”其實不是創新，解決的不是風格問題。而是一種補課，解決的是技術問題。 改革開放初期我去歐洲，看了歐洲大師的作品以後，尤其是古典主義的作品，才發現我畫的水準不高，主要是體積感做得不夠徹底。於是，我就嘗試用古典主義來解決我自身體積感不夠的問題，目的讓我的基礎更紮實。
結果，評論家認為，我在開創一種“新古典主義”的風格，是一種創新。
讀+：之前，您曾提出中國油畫需要古典主義補課，油畫界對此觀點不一，您怎麼看？
靳：到目前為止，中國油畫界需要解決的依然是體積與空間問題，而不是風格問題。 風格是平等的，選擇什麼樣的風格都行，美感是作品根本所在，但表達的語言水準有差異，就是技法有高低。
與西方相比，中國油畫界的技法問題依然沒解決。我們的作品，在體積與空間上給人的感覺總是不能完全到位。所以，補課是必須的。
中國油畫家要去歐洲去看一下大師級的作品。在國內，看到一張好油畫要比歐洲難得多。有這樣一種現象，不少油畫家在國外能保持很高水準，一回到國內就不行了，這説明氛圍很重要。
讀+：您提過兩次補課，第二次是現代主義補課，什麼是現代主義？
靳：平面化就是現代主義。中國油畫和歐洲完全不一樣，歐洲油畫有500年的歷史，而中國油畫只有100年的歷史。20世紀初，辛亥革命後，通過在西方留學，帶回來19世紀印象派前後的風格，所以中國油畫對古典主義和現代主義都不太了解。
從視覺上簡單講，現代主義就是平面化，美國理論家格林伯格這樣認為。在19世紀—20世紀，西方油畫開始關注東方藝術，吸收東方的裝飾性元素，注重畫面的形式感，由此形成了早期的現代主義風格。與現實主義等風格相比，現代主義的平面化不太寫實，畫面明暗減弱了，線的運用加強了，有了一種裝飾性效果，一種形式美感。
中國油畫還需要補課
記者張輝
對毛澤東肖像《十二月會議》的創作過程，靳尚誼還記得很清楚。他説：“當時提倡畫情節性的、多人物的革命歷史畫。畫別的，不會讚揚你，説你沒本事。創作《十二月會議》的時候，我去陜北實地考察了多次，畫了不少草圖，其中一張就毛主席一個人，很像一幅肖像。大家一看説，可以！你就畫一幅肖像，不要那麼多人物。結果就成了。紅色的背景，人物是亮的，很有魅力。”
讀+：您怎麼看當前的美術教育？
靳：當前的國內的美術教育，太強調創新，排斥打基礎。實際上，創造性是家庭教育的結果。在美國，父母用孩子的東西都要先問清楚，孩子不同意就不用，特別尊重孩子想法和意見，這樣的孩子，長大了就會有創造性。
在西方，最好的教授往往教一年級，解決的就是基礎問題。而在中國，好的教授是不屑于教低年級的。
在中國，素描可以很分多種，人物素描、靜物素描、寫生描繪、結構素描、設計素描……其實，素描就是素描，不能分很多種，各種內容體裁都要學，更不能投機取巧。
讀+：作為一位油畫家，您曾對中國畫與油畫進行對比。那麼在您眼裏，國畫的藝術價值如何？
靳：中國畫與油畫是世界並行的兩大畫種。其表達方式完全不同：油畫是理性的、寫實的、準確的，中國畫是感性的、寫意的、模糊的；油畫是造型藝術，關注的是體積與空間，中國畫是線條藝術，看重筆墨與美感。
另外，中國畫與油畫的欣賞渠道不同：中國畫開始多是文人之間傳看，對欣賞者素質要求高；而油畫是公共藝術，大眾都可以去美術館觀看。
對中國畫來説，美更重要。油畫的美是寫實的，到了現代才抽象。而中國畫講究似與不似之間，中國畫發展前景更好，欣賞餘地更大，境界更高。加上禪莊思想對中國畫的影響，往往畫到最後，才知妙處，其妙無窮。 國內美術教育太強調創新
國內美術教育太強調創新
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靳尚誼，是我國當代油畫的代表人物之一，1934年生於河南省焦作市。1953年畢業于中央美術學院繪畫係，並任教于中央美術學院。
曾任中央美術學院院長、中國美術家協會主席。現任中國人民政治協商會議常務委員會委員，中國國家藝術教育委員會主任，中國美術家協會名譽主席，中國國家畫院油畫院顧問、研究員。
2009年，他的油畫作品《毛主席全身像》拍出2016萬元的高價，其近年作品累計拍賣成交已達2億元。近來，他的早期油畫作品《青年女歌手》倍受公共關注，其畫中人物是當時中國音樂學院學生歌手彭麗媛。
1983年，《塔吉克新娘》在中央美術學院油畫係教師作品展上首次亮相，她的優美寧靜和無限生機，側光下強烈的明暗對比，單純而強烈的色彩，引起了極大震動，有評論認為，這幅畫“藝術處理上堪稱完美，開創了中國的新古典主義風格”！
讀+：近幾年，你的作品在市場上頻頻拍出高價，高達數千萬人民幣，你怎麼看待這種現象？
靳：高價成交的那些作品，沒有一張是我送到拍賣公司拍賣的。我一貫主張，捐贈才是藝術品最好的歸宿。
事實上我一直在這麼做，最好的作品我都捐給了美術館。《青年歌手》捐給了中央美院美術館；《畫家黃賓虹》捐給了上海美術館；“新古典主義”代表作《側光人體》、探索現代人精神面貌的代表作《驚恐的婦女》、探索歐洲古典畫風和中國畫韻味融合的《八大山人》捐給了中國美術館。迄今，已捐贈了近70件作品。
捐贈才是藝術品最好的歸宿
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