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畫廊老闆做策展人不應為利益左右
廣州日報：現在很多批評家同時也兼任策展人，您覺得批評家和策展人之間是否可以隨意進行身份轉換?
范迪安：批評家從事展覽策劃是很自然的事，但工作目的有所不同。批評家要對藝術現象做出自己的分析、評價，要敏感地捕捉藝術創新中的重要價值，更要敏銳地發現藝術創作中的問題和不足。批評家需要以客觀的視角來分析研究對象，發表自己的見解。策展人的工作則有所不同，他應把展覽作為一個公共文化産品來進行構思與打造，特別是面對豐富而複雜的藝術現象時，要從中找出共同點，提煉出一個學術命題，讓公眾更好地了解創作的趨向與特徵，同時引起學術界對這些現象和命題的共同思考與討論。批評家對某個領域研究深了，進而策劃展覽，這是正常的，但展覽策劃要更多從公共傳播的視角考慮。
廣州日報：除了批評家，現在一些畫廊老闆也充當起了策展人，對此您認可嗎?
范迪安：畫廊的展覽也需要策劃，但畫廊經營是針對特定對象的，也是為樹立自己的經營品牌，他會根據自己服務的收藏群體來選擇藝術家。這些年我國的藝術品市場方興未艾，畫廊、藝術空間也在不斷擴展，他們努力在商業活動中加強學術含量，或者通過學術吸引市場的關注，這要比一般水準的展示或純粹的商業包裝更有學術意義。
廣州日報：您的意思是畫廊老闆兼任策展人，不失為很好的發展方向?
范迪安：不一定要作為“方向”。嚴格地説，經營畫廊和策劃展覽是兩種專業，即便都叫做“策展”，也要明確不同取向和責任。策展人應該站在公共文化建設的高度，具備更大的觀照視野，真正從學術自身出發，從美術文化的發展趨勢出發，來從事展覽策劃工作，不應為商業利益所左右，要彰顯策展人獨立的學術判斷，以及他在展覽策劃中所形成的主題的學術價值。
廣州日報：有人説當下策展人變成了“吸金大戶”，忙於各種展銷會式的展覽，您是否也認為現在的展覽名目過多?
范迪安：我認為這個問題也要區分兩個概念。今天，人民群眾生活水準的提高突出表現在人們對審美文化的需求，在這種情況下，藝術展會比較豐富多彩，對於提高整個社會的審美文化構成無疑是有益的。但比起西方發達國家，我認為中國當下的展覽質和量都不足。我的一位朋友剛剛從柏林歸來，他告訴我柏林每天都會舉辦上百個不同類型的藝術活動。可以説，一個城市藝術活動的數量在某種程度上是這個城市文化生活的表現。當然，在我們普遍繁榮的文化生活中，如何推出更多高品質、高文化含量的項目，是需要創作者、學界及組織機構思考的，不能光以量取勝。
真正的批評必須言出心聲
廣州日報：現在很多研討會似乎成了“歌頌會”，您又如何看待這一現象?
范迪安：我一直提倡藝術批評要發出箴言。總體而言，我們現在的藝術批評還是肯定的多，褒揚的多，真正指出問題或鮮明針砭時弊的還不夠，所以藝術批評的鋒芒常常被淹沒在人云亦云或一般性的褒揚之中。不過，我們也要注意到，藝術批評必須考慮閱讀對象的差異性，一種是針對藝術界內部的，在這方面應該發揚民主的、探討的、爭鳴式的風氣，展示專業的批評。可惜現在不少專業批評做得不夠專業，不是針對藝術本體來展開，而是變成了議論或者評判;另一種藝術批評是面向大眾的，主要在大眾媒體上發表，那更多應該是一種介紹性的、導賞性的文字，才有利於被閱讀、被理解。
廣州日報：也有人指出，現在一些未成名的畫家為了出人頭地，以高價潤筆費邀約知名批評家撰寫批評文章，對此您如何看待?
范迪安：批評家按自己的勞動獲得一定報酬，這是正常的，關鍵是如何堅持自己的批評立場、學術高度。以我個人為例，也有很多畫家朋友約我寫批評文章，首先我得掂量，他的作品有多少是真正意義上的學術創造，有多少值得評價的價值，這需要審慎判斷，不能來者不拒。
廣州日報：還有一種傳聞，現在的知名批評家約稿量非常大，有些甚至會讓學生“代筆”，您如何評判這種現象?
范迪安：這種情況我不是很了解。如果存在，毫無疑問是學術上的不負責任。學術既要講責任也要有規範，真正的批評必須言出心聲，展現的是批評家的思考和價值判斷，不應該被其他因素所左右。
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