| 
《塔吉克新娘》
編者按：2013年1月5日，《靳尚誼作品展》將在美麗道國際藝術機構展出，此次展覽作品分為兩部分：一部分是靳尚誼先生的經典原作，一部分是靳尚誼先生首次推出的特質版畫。為了使更多人收藏原作，分享藝術帶來的感受，靳尚誼先生從畢生油畫創作中精選出15幅為基礎製成特質紙上版畫。以下陸續刊登靳尚誼先生對這15幅經典作品的自述。
《塔吉克新娘》設計構圖時採取側光的方式，一半亮一半黑，用古典的方法強化形體的體積感。用筆時突出點的技法，追求一種力度、渾厚感來強化畫面。去美國之前，我的用筆幾乎都是“掃”就的，而“掃”做不好就容易簡單。點的面積小，明暗、體積一點一點地轉過去，在小範圍內既嚴密又豐富，層次多，可造就一種雕塑感，顯得比較厚重，不輕浮，通過內在的轉折，很理性。
創作時想法明確、簡單，社會反應強烈，被理論家評論為藝術處理上很完美，開創了中國的新古典主義風格。
《果實》
塔吉克族有歐洲人種的特點，面部線條凸凹與西方人很像，表現西方古典美是自然的。而黃種人面部線條比較平，在運用西方造型的明暗方法時不容易表現出造型的力度，那麼在中國當代人物肖像中如何凸顯體積感和層次感？我準備畫三幅女孩肖像，來研究這個課題。第三幅畫的就是《果實》。
我依然採用古典形式的畫法，而側光確實解決了體積感的問題，畫面也達到了我追求的那種厚重感和層次感。背景用樹葉和果實，繪製時參考了拉斐爾前派的手法，我非常欣賞那種古典，帶有裝飾性的象徵手法。
我覺得中國人既要熟練地掌握西方油畫的技法，又要在表達自己的追求時，兼顧中國的文化內涵，使自己的作品呈現出一種不同於西方狀態的新的抽象美。
《高原情》
我把《高原情》中的少女處理在帕米爾高原的背景下，後面都是群山，呈現出高原地區景色和人物的關係。
一個觀者看後説：您的畫氣很貫通，氣韻很足。幾十年前董希文先生看我創作的《登上慕士塔格峰》時説：你的畫氣不貫。為了董先生的教誨，我整整努力拼搏了差不多三十來年。
《醉》
我去日本訪問，親眼目睹了現代化之後的日本，在經濟快速發展後，年輕人突然喪失了傳統的價值判斷，困惑、醉生夢死及所有的社會問題都出現了。
我計劃像表現義大利印象一樣也畫三張，表達我對這種社會狀況的印象和認識。但日本這組作品，風景只畫了一張《伊豆半島》，計劃中的另一張，表現日本現狀的《東京的夜晚》未完成。
此畫是在位於幹楊樹的家中創作。我請模特穿上服裝擺了各種姿勢動作，畫了很多速寫研究動作，構圖決定後又請模特來拍了一次照片。採用日本浮世繪平面風格表現生活，斷續畫了半年多。先畫人物，完成後參加了上海寫實畫展，在劉海粟美術館展出。展出時市民反映強烈，觀眾很少見到情緒表現如此細膩的油畫。
這幅作品充分表現了我的想法，我很喜歡。中國的畫家喜歡嚴肅的主題創作，但這是我對當代社會，對現代化的亞洲的認識。這幅畫很多青年人喜歡。2007年秋，我再次到東京，拍了一些照片，準備把《東京的夜晚》完成，把這組表現日本印象的作品完成。
《畫家詹建俊》
詹建俊是我的老同學，老同事，我們從1949年國立北平藝專時開始同學，一起走過了半個世紀。我喜歡他的畫風，對他本人有很熟悉，我想用蘇聯畫家柯林強烈、堅硬的風格表現詹建俊，不僅要表現個性氣質，還要把他本人繪畫風格融進去。這幅作品背景是詹建俊的一張風景畫，在我自己的作品中，這是造型比較方和硬，色彩也比較強烈的一幅。
我想在畫風上稍稍變一變，放鬆一點，奔放一些，他握筆抱臂，昂首思索的一個瞬間，這是他最具代表性的一個姿勢。在造型上我採用了側光，明暗對比強烈，結構非常鮮明，交界線比較硬，面分得很明確，方正。背景安排了他那色彩對比強烈，筆觸奔放的風景畫。這反映了我的一些新的探索與追求。詹建俊本人很喜歡。
|
