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《庫蘇古爾湖》45Χ180cm2012
《河》55Χ180cm2011
藝術家朝戈剛在倫敦參加了“創意城市”奧運文化交流展，回京後即進行風景類型作品創作。8月24日，朝戈在位於望京某寫字樓的工作室接受了《京華時報藝術品投資週刊》專訪。朝戈認為，當代藝術如果“直接拿來”在中國複製，成為一個簡單的接受者就太片面了。
談創作
審美核心是詩性表達
朝戈出生於內蒙古，與騰格爾、鮑爾吉並稱為“草原三劍客”。朝戈的作品題材始終離不開這片他最熟悉的地方。
朝戈坦言儘管他的創作題材一直是圍繞著草原，但是創作的傾向性和思考的深度是隨階段而改變。早期朝戈更多關注的是自然廣闊的外貌，現在卻側重描繪心理積澱。“即使是用風景作為創作載體，但是記載的並非春夏秋冬的自然變化，而是內心的感悟，混合著甚至與童年有關的記憶。”
很多人去內蒙古寫生、創作都繞不開民族風、風景畫，這在文藝界稱之為“花邊藝術”。朝戈認為當地特色並不是從外表的服飾、風景出發，而是要去把握內在的真實情感。因此，朝戈眼中的內蒙古人是“肅穆”的，少數民族特有的莊重感帶著謎一樣的色彩，這也是他創作的基調。
朝戈指出，風景畫向來是東方人的長處。東方的審美核心是詩性表達，不講究時間性卻更在乎意境。西方人側重戲劇性和現實性的敘述，強調真實記錄某一個時間片段的自然特性。朝戈認為，肉眼體會的世界更真實，視覺發展的危險則是把記錄當做真實，繪畫的形象感逐漸消解是很可怕的結果。
談教學
傳統需要重新審視
回顧在中央美術學院20多年的教學，除了創作，朝戈更注重對藝術史的重新梳理。
朝戈認為，傳統需要經過重新審視。朝戈強調文藝復興前期包括中世紀藝術，但是中國教育並沒有全面介紹藝術的孕育期，關注更多的是成熟期。突破我們國家對藝術教育的習慣性和歐洲對藝術定義的局限性，是朝戈一直在研究的方向。
對於世界藝術輝煌時刻的重新審視，加上自己實踐和摸索，最後傳達給學生，是朝戈堅持的教學方式。老師研究獲得的深度和廣度是學生學習理解的基礎。朝戈認為一個優秀藝術家不光是闡釋者，更是一個實踐者。藝術家跟畫布打交道，只顧自己的情感就可以了，老師跟人打交道，需要更廣泛的知識滿足學生的需求。
朝戈列舉，有些學生畢業三年沒有消息，不要認為他們就沒有成材，沉默階段反而才是他們正在準備的重要時期。這個時候朝戈從來都不給予意見，只是默默觀察。有可能油畫專業畢業的學生成為建築師，比原有專業還有成就，其實並沒有浪費當年所學的知識。朝戈認為，藝術的思考方式放之四海而皆準。
談藝術
中國缺乏自信心
朝戈反對中國藝術家簡單遵從西方已經定論的當代觀念。熱情、自尊和對自己土地的渴望是不一樣的，把西方當代藝術作為榜樣，是中國的藝術家、理論家缺少情感，缺乏自信心的表現。
“遵從西方狹小的概念等於扼殺自己的營養，當然我也不建議封閉主義。一定要了解西方的歷史和發展，這都會對我們形成自己的標準有幫助。我們的目的不是遵從，而是吸收。擁有強大自信心才會産生屬於中國本土更龐大的當代藝術。”
中國僅開放了二三十年，文化還處在變動的形態中，當代藝術是一個很複雜的概念。在朝戈看來如果“直接拿來”在中國複製，成為一個簡單的接受者就太片面了。真正的文化和藝術的産生都不能這樣“切豆腐”。
中國的文化背景和發展程度，與西方有著極大的區別。“當代藝術”這個文化概念需要重新審視，藝術家需要重新思考這些問題，到時候得出的結果會非常豐富，很可能會遠遠超越西方。
記者手記
朝戈換位做記者
我們約好下午3點在朝戈工作室進行採訪，害怕我們找不到門，朝戈早早就搬了個小板凳在門口坐著等著我們的到來，還專程去買了礦泉水。採訪過程中，一直體諒我們，時不時地問我們累不累。
採訪進行了大約兩個小時，中途朝戈要求休息兩次。其中每次休息他也沒閒著，只是抑制不住自己想當記者的好奇。於是他與我調換角色，採訪我的專業以及對於藝術的看法。
這對於朝戈還不過癮，他又與攝影記者聊起了相機。作為業餘攝影愛好者，朝戈在專業攝影師面前顯得非常謙虛，他們探討著單眼成像的原理，研究著相機對視覺的影響，結束的時候朝戈非常滿意攝影記者的回答：“哈哈，我又學到不少知識，這次採訪很成功。”
創作10問
1.創作週期？20天左右。
2.創作時間？上午比較多。
3.是否介意打攪？太苛刻，非常介意。
4.創作時是否聽音樂？疲憊的時候。
5.創作習慣？對於準備階段的素描比較嚴格。
6.喜歡的顏色？暖色。
7.靈感迸發一説？有，需要引導而開啟。
8.創作的樂趣？讓人生感悟成為永遠的藝術。
9.産量？不超過10張。
10.第一桶金？1988年人體大展到府票 收入，5000元。
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