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四、五月份是藝術界的繁忙時節，中藝博剛于上個月結束，藝術北京又拉開大幕。緊接著，各大拍賣公司的春拍大戲又將上演，火熱的藝術氛圍能否迎來市場又一波高潮，暫且尚無定論。但從今年藝術北京將經典北京收編後，與原有藝術北京合併的思路來看，似乎總體市場環境並不樂觀。這些僅只個人猜測，從昨天參展的機構數量，以及前來參觀的觀眾人數來看，卻明顯好于上月的中藝博，京城藝博會最具影響力的恐怕非其莫屬。進入展區，迎面的賓士汽車展示也表明藝博會與高端品牌商業合作，強強聯合的姿態。展覽區被舉辦方簡單地分成了兩大版塊，西側是規模較小的原經典北京的展區，而東側大廳則是藝術北京的主要展區。本次展會沒有像去年的經典北京一樣，在農展館的老展廳舉行，而是全部搬到南側的臨時展廳，應該是出於兩大展會合併後參展商數量方面的考慮。
經典北京面積比去年單獨辦展時略小，個人也沒有看到太多有特色的展品，甚至一些大牌類似艾軒、陳逸飛的作品也很少露面，估計商家是考慮到隨後的拍賣會上送拍。藝博會吸引的參觀人數很大，但目標群體卻並不一定悉數到場，所以這裡更多的是樹立品牌，而拍賣會才是商家藏家博弈的主要擂臺。這種氛圍在當代藝術的主戰場更加明顯，國內當代藝術的一線明星作品，基本只在幾個拍賣會的小規模預展展臺上零星出現，一些二線準名家的作品更是難得一見，多數畫廊都是攜近一兩年剛入道的新人新作前來，市場炒新股的情緒非常明顯。整場展會，處於運輸保險方面的原因，藝術品類別主要以傳統的架上油畫為主，其次是國畫和雕塑，影像裝置則在個別畫廊偶有出現。此外，版畫勢力逐漸崛起，一些西方的畫廊也帶來了畢加索、夏加爾、馬蒂斯等西方現代主義大師的版畫真跡，頻頻引得參觀者駐足。而國內的機構則展出了諸如村上隆等日本當代藝術明星的系列版畫。
從整體上看，本次藝術北京先期成交的主要還是一些中低價位的作品。其中又以採用新材料製作，比較有創意的裝飾藝術居多。類似中藝博的南韓畫廊所帶來的立體拼貼畫作，一些小幅使用綜合材料繪製的油畫，或是插畫風格的版畫，都已標明售出。多數走傳統路線的政治波普或是抽象藝術的畫廊展區則少有人問津。藝博會主要走中低端價位藝術交易的模式已經顯現，前來參觀的潛在購買者與拍賣會也有所不同，後者現在主要以投資為主，而前者是出於裝飾需求。可以説，藝博會才是反映時下國內真實藝術受眾需求的市場。反觀其實，主要以創意性作品和小幅插畫緊俏的行情，也表明大眾對藝術的理解力主要集中在購買自己喜愛並認可的作品，藝博會也一變早期宣傳推動高端藝術的平臺，成為迎合大眾審美追求的市場。
當中國當代藝術的泡沫隨著金融危機而瓦解破碎後，對於靠出售作品生存的畫廊機構來説，與其堅持自身的學術價值，首先考慮的還是能否在藝術價值的廢墟中存活。中國當代藝術走過一波雞犬升天的火爆時期，剩下的只是幾個當代明星的堅挺，而即便是這些大腕兒，也會越來越多地面對自身的風格延續或形式變革的問題，否則最終被喜新厭舊的市場所拋棄也是在所難免。當下的中國當代藝術，並沒有如之前媒介專家所預言的一樣建立起自身的話語權，外國藏家機構撤出後，留下的只是國內藏家機構手中已經無處落腳的價格高點。一些人或許只能將其永遠地留在自己的倉庫。
2012藝術北京，又有多少藝術？我想，當這個國家的多數藝術家還停留在模倣照搬弗洛伊德、培根、傑夫·昆斯，甚至是村上隆的作品時，其山寨藝術的本質仍然無法改變。每每從網上看到國外一些不知名的藝術家，默默地用自己的思想去詮釋其對於藝術的感受時，都會由衷地感慨，或許這就是我心中原本以為的所謂藝術家吧。
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