| 世界金融狀況風雲突變，政府和各機構對藝術的支援銳減。此時，藝術家基金會的作用開始突顯。除了照看創立者的遺産，這類基金會也試圖幫助新的藝術家，為他們雪中送炭。
在胡安·米歇爾基金會贊助下，藝術家Alex Podesta在新奧爾良做的雕塑《城市守望》（2008）。
文/朱潔樹
2005年，卡特裏娜颶風席捲美國新奧爾良，所過之處遍地殘骸。在此危難關頭，紐約的胡安·米歇爾基金會挺身而出，願意為當地的藝術社區提供幫助。基金會執行主席Carolyn Somers表示，“我們意識到，新奧爾良藝術家最大的挑戰，是在城市遭遇洪水肆虐之後，如何回到工作室裏繼續工作。”
2005年9月，基金會向受災藝術家發放了第一筆緊急救助資金，此後數年，基金會總共向新奧爾良的藝術家和藝術機構提供了超過300萬美元支援。到2007年，基金會發現，新奧爾良市對藝術家的支援，即便在颶風之前，也只能用“脆弱”來形容。2010年夏天，基金會在新奧爾良購入了一片農場，並將之改造為藝術家社區。
胡安·米歇爾基金會建立於1993年，正是胡安在巴黎去世之後第二年，基金會致力於支援畫家和雕塑家。它在紐約提供免費藝術課程，並通過匿名程式為畫家、雕塑家和藝術碩士提供獎助金。
這是在美國逐漸涌現的藝術家基金會的典型案例，它們數量不多，但增長快速，並逐漸成為世界藝術慈善事業的一股力量。除了照看藝術家的遺産，紀錄、保護他們的作品，這類基金會通過和其他藝術家、藝術機構的合作，在傳統藝術補助資金逐漸減少的同時，為他們雪中送炭。
為下一代提供力量
過去數十年，在生前便大獲成功的藝術家以指數方式增長，這一轉變讓他們有更多時間、資源和彈性為自己的身後事做計劃。而今，現代藝術和當代藝術市場持續增長，專家相信，經濟上獲得成功的藝術家建立的基金會將會大量出現。
此領域的首個深入調查去年底由阿斯彭研究所的“慈善和社會創新項目”發表。厚厚兩冊研究成果《藝術家作為慈善家：藝術家基金會為下一代提供力量》，由福特基金會前副主管Christine Vincent主持，眾多機構聯合支援，其中包括很多著名藝術家基金會，比如沃霍爾基金會、波洛克-克拉斯納基金會、羅伊·裏奇騰斯坦基金會。
研究表明，300個藝術家基金會擁有25億美元的資産，其中藝術資産超過10億美元。在1990年至2005年之間，這類基金會數量幾乎翻了一倍，慈善支出達到9.54億美元。其中包括獎助金6.39億美元，以及支援運營費用3.15億美元，比如支援展覽項目和研究中心。
這項研究的主要目的是為計劃設立類似機構的藝術家、繼承人和專業人士提供指導。“其目的是為那些設立、運作藝術家基金會的個人鋪平資訊鴻溝。”Vincent表示。很多這類基金會要等到藝術家或其繼承人去世之後，才開始活躍。研究顯示，2005年，藝術家計劃設立基金會的平均年齡達到74歲，而在1980年代中期，只有64歲。在阿斯彭研究所的報告中記錄了一份Vincent和耶魯大學藝術學院院長Robert Storr的對話，後者指出，“即便現在，你看看那些設立基金會的藝術家，很少有上世紀七八十年代的藝術明星，他們也許之後才會出現，現在大多數基金會的創立者都是上世紀五六十年代活躍的藝術家。”
很多基金會，是藝術家在世時設立的，處在“推遲執行”階段，每年只會提供少量資金，一兩個獎助金，Vincent説。
最近去世的藝術家中，建立基金會的包括路易斯·布爾喬亞（伊斯頓基金會）和賽·托姆佈雷。在世的藝術家建立基金會，並已經進入實質性運營狀態的，包括藝術家艾利克斯·凱茲（Alex Katz）、埃爾斯沃斯·凱莉（Ellsworth Kelly）等。
洛杉磯的赫伯·瑞茨基金會建立於1996年，但在藝術家2002年去世之後才真正開始積極運作，主席Mark McKenna表示，基金會的目的是推進攝影藝術發展，並支援與防治艾滋病相關的工作。
這是藝術家希望的嗎？
“大多數政府官員都覺得藝術是可有可無的”，安迪·沃霍爾基金會主席Joel Wachs説，作為美國最大的藝術家基金會，沃霍爾基金會擁有3.3億美元資産。在2012年4月結束的這一個財政年，基金會向藝術機構提供了1400萬美元的現金補助。Wachs表示，藝術家提供的資助是“支援藝術最純粹和最好的方式”。
2010年年底，史密森尼學會名下的美國國家肖像畫廊迫於壓力將David Wojnarowicz的視頻作品《滿肚怒火》從群展“隱匿與尋找：美國肖像畫中的差異與慾望”中撤下來，因為作品中的一個片段呈現了蟻群爬過耶穌受難像，這激怒了保守的天主教團體。然而保守團體的表現正好與追求“寬容社會環境”的展覽宗旨背道而馳，安迪·沃霍爾、梅普爾索普生前都是成功的藝術家、著名的同性戀者和積極的平權運動者，其基金會也力圖貫徹藝術家生前的主張。身為贊助方，沃霍爾基金會公開譴責了撤展品的做法，並表示如果作品沒有重新安置回去，他們將不再資助任何史密森尼學會舉辦的展覽。在一封寫給史密森尼學會主管G. Wayne Clough的信中，Wachs寫道，博物館這種“公然的審查”是“不合理的”。
此後，作品並未回到展覽中，Wachs也證實，沃霍爾基金會將堅持他們的立場。此後，基金會提供了15萬美元贊助，將“隱匿與尋找”展覽移至紐約的布魯克林博物館和華盛頓州的Tacoma藝術博物館。
Michael Ward Stout領銜的羅伯特·梅普爾索普基金會，同樣譴責了博物館的做法，儘管他們並未採取進一步措施，削減對該機構的支援。
梅普爾索普基金會是藝術家在1988年42歲時創立的，就在他去世前夕。目的是保護藝術家的作品，並推廣他的創意視野。基金會同時擁有另一項任務：支援在艾滋病方面的醫療研究。至今，基金會已經為此直接投入了500萬美元資金。
基金會常常負責鑒定藝術家畫作的真偽。然而，當市場不斷增長，賭注也不斷加大。2011年10月，沃霍爾基金會宣佈停止鑒定工作，取消鑒定部門，在此之前，他們已經因鑒定糾紛花了數百萬美元律師費。藝術家羅伯特·馬瑟韋爾（Robert Motherwell）身後的Dedalus基金會日前也牽扯入一起與鑒定相關的法律糾紛。
馬瑟韋爾在安頓好妻女的生活必需之後，將自己的大量藝術品、所有媒介作品的著作權（包括他發表和未發表的文章），所有專業論文、筆電和資料留給了Dedalus基金會。基金會正在整理一份目錄，計劃在今年出版。基金會同時協助博物館展覽，出借馬瑟韋爾的作品，也為藝術學生提供獎助金。基金會主席Jack Flam表示，海外著作權、圖片複製和授權這些事情經常會面臨一個問題：“這是羅伯特希望的嗎？”比如説，“一個電影製作人希望將一幅馬瑟韋爾的藝術作品放在電影裏，如精神分析師的辦公室。你會考慮這個角色是幹嗎的？他是連環殺手嗎？”
一些基金會也會關注、研究、整理藝術家的同輩人作品。比如，羅伊·裏奇騰斯坦基金會執行主席正展開一項計劃，整理攝影師哈裏·勳克（Harry Shunk）的作品，他捕捉了上世紀大量的珍貴瞬間，比如藝術家伊夫·克萊因1960年行為作品《躍入虛空》，還有沃霍爾和盧西奧·方塔納（Lucio Fontana）的早期作品等。
勳克後來隱居在格林尼治村，死後沒有留下遺囑。2008年，位於幾個街區開外的裏奇騰斯坦基金會獲得了勳克的所有檔案，包括6萬張攝影作品。基金會負責人Cowart表示，拯救這份寶貴的攝影遺産需要儘快行動。Cowart是裏奇騰斯坦生前同僚，他認為，藝術家肯定不希望基金會只關注他一個人的藝術。
擁有一筆錢，真正幹些什麼
有時候，一個藝術家的作品不足以支援整個基金會的運營，藝術家會抱團取暖。2000年，藝術家斯奎克·卡瓦斯（Squeak Carnwath），她的丈夫加裏·尼持特（Gary Knecht）和他們的朋友維奧拉·弗雷（Viola Frey）合作建立藝術家遺産基金會。幾年來，基金會舉辦了幾場展覽，包括2004年弗萊去世後在多個平臺舉辦的遺作展，2009年的展覽名為“更大、更好、更多”。而今，基金會前任執行主席Diane Frankel表示，基金會開始吸納新的藝術家。
Vincent指出，“如果你開創一個基金會，就會有非常巨大的財政義務。我會告訴藝術家，‘如果藝術家在世時，他的作品無法為他的生存提供足夠保障，那麼它也無法在他身後支援一個基金會運作，除非引入其他的資金。’”
鋻於文化慈善領域還相對年輕，“這裡沒有藍圖”，波洛克-克拉斯納基金會執行副主席Kerrie Buitrago説。該基金會于1985年成立，任務是資助“有需要、有價值的藝術家”。自運營以來，基金會已經向72個國家的數千名藝術家提供了超過5400萬美元資助。
1985年，李·克拉斯納去世後，Bergman接手照看1000萬美元的投資組合，以及價值1000萬美元藝術品。2008年底，經歷了股市重挫，以及分發了大筆資金之後，如今基金會依然擁有4500萬美元資産。
Ronald Spencer為很多著名基金會擔任律師。他表示，建立和運營基金會最重要的事情是“選對正確的人”，“你需要那些對藝術家作品了若指掌的人。如果你打算出售藝術品，你就需要了解市場的人。你需要了解非營利機構如何運作，董事會如何管理的人。”
羅伯特·勞申伯格基金會執行主席Christy MacLear表示“必須考慮週全”，勞申伯格基金會“既要發展其基金，同時要進行慈善事業。而理解羅伯特是個什麼樣的人，是管理他的遺産的核心要義。”她表示，基金會評判一個藝術家的標準是：“無畏、實驗、突破規則、創新。”
勞申伯格1990年建立基金會，然而他的一生與慈善事業和社會事務緊密相連，他參加過運動，加入過組織，還與別人合作過一些小型的基金會。
2008年，藝術家去世後，基金會開始管理他的大筆資産，包括存款、藝術品，以及在紐約和佛羅裏達的産業。
基金會為“藝術創新和合作項目獎助金”在全美國挑選了10至12個機構，為他們提供5萬美元至15萬美元不等的獎助金。
基金會同時與“無家可歸者聯盟”合作，選擇謝潑德·費裏以勞申伯格作品和戰勝無家可歸問題兩個為主題設計出版物。出售和分發出版物的所得將用以支援聯盟的運營。
在阿斯彭研究所的研究中，Storr解釋了為何勞申伯格的例子對於其他藝術家如此重要。“在他2008年去世之前，”Storr説，“早在1960年代末期，勞申伯格就擁有了大筆財富，這正是美國藝術史的一個重要階段，第一次有一個在世的美國藝術家，或者説足夠年輕的美國藝術家，擁有一筆錢，可以用來真正幹些什麼。”
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