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文/Danjie YAN
法國著名的老牌當代藝術畫廊之一——Yvon Lambert，創立於1966年。代理眾多世界頂尖藝術家如Carl Andre, Lawrence Weiner, Anna Gaskell,Nan Goldin, Douglas Gordon, Jenny Holzer, Bethan Huws,Anselm Kiefer, Sol LeWitt, Jonathan Monk, Candida Höfer,Andres Serrano, Cerith Wyn Evans…… 本月初他以一場持續兩日的慈善特賣結束了整個八月的暑期休假，重新開放了位於巴黎Marais區的空間。
Yvon Lambert 巴黎空間
這項兩年一度的慈善特賣名為Art Projects，銷售所得均用以支援抗愛滋病組織AIDES，之前已成功舉辦兩屆。700多幅明信片大小的紙上作品（包括繪畫、攝影、拼貼、印刷品…）來自於200多位學術和市場地位相差懸殊的新老藝術家（不僅限于Lambert所代理者），展覽佈置簡單輕鬆而緊湊。所有作品的簽名都被隱藏至背面，並一律售價100歐元。畫廊事先公佈的藝術家名單裏麵包含了很多當今藝術界的大家，100歐元的價格非常吸引人，又可能會以外買到大家之作。在活動第一天早晨，畫廊內一反常態地人頭涌動，所有觀眾緊貼墻面皆埋首細細甄別，生怕錯過難得的撿漏良機。掏腰包者年齡身份各異，一些素來熱愛文藝卻囊中羞澀的年輕人終於嘗到了在大畫廊購買藝術品的滋味；也有人一舉選購十數張，或許企圖以概率優勢捕獲大師之作。一旦錢物兩易就可翻開作品知曉自己到底買了誰的單，結果當然以新人或二、三線藝術家居多，有幸拾至寶者寥寥無幾。
La Collection Lambert的建築是一座典型的18世紀法國南部貴族府邸。
值此恍然有所悟，這場如“大家來撿漏”似的慈善義舉何嘗不也是Yvon Lambert精心策劃的自我宣傳和推廣藝術消費的一箭雙雕之舉？任何名藝術家都不會拒絕為慈善大業捐出幾張豆腐幹小稿的要求，而新人更是會在這微型尺寸中使出渾身解數以博在大畫廊的亮相而給人留下一些好印象。在畫廊這方面，一樁無本生意不僅吸引到了一定數量的新觀眾，還讓實力不濟的藝術愛好者也過了把消費癮，誰知道他們中會不會出現下一個弗朗克斯·皮諾特（François Pinault）？暫且拋開慈善之説，以Yvon Lambert在歐洲當代藝術市場的地位，這般討好小愛好者的做法幾乎是“屈尊降貴”的，何況無論由誰實施都不會立竿見影。
購買大藝術家之作的專業收藏家不會在乎這些零散小玩意，等待潛在客戶成長為有實力的消費者又是何其漫長。事實上在許多人的印象中，教化大眾從電視雜誌和物質享樂中抽身，親臨一下純藝術空間，這根本是美術館和學院體系的責任。即便如此，在歐洲當代藝術市場活躍度每況愈下，並被美國市場長期抑制的逆境中，培養年輕愛好者對當代藝術的系統認知和收藏意識仍然高居如YvonLambert般眾歐洲大畫廊的議程表，尤其在法國巴黎這個全民藝術教育基礎明顯高於歐美平均水準的老牌藝術之都。
在歐洲，凡具有專業精神的畫廊無論資深或年輕，常常以商業機構之身辦出細節可經推敲並富學術價值，又深入淺出且可看性高的展覽，有些展覽甚至單純地向檔案和文獻致敬；或如文章開頭所述，定期舉行一些吸納“非目標客戶群”的活動，鼓勵所有人走入畫廊。他們不僅有耐心和信心扶持等待新進藝術家的成長，在對待客戶和觀眾時，“長線”的觀念也對處事之道産生很大影響；他們不僅致力於當下的內部經營，而且永遠把著眼點投向遠處，預估和設想未來的藝術格局。專業學術畫廊和商業畫廊的最關鍵區別即在經營理念方針的“長線”和“短線”之差。
所以在歐洲，頂級畫廊主還常常擁有收藏家、學院客座教授等身份，積極參與到藝術領域的各個層面，不只是沉溺于市場中的爭名奪利；他們中的許多人都在自己的畫廊附設書店以出售專業藝術書籍與雜誌，這當然不只是為了牟取一點蠅頭小利，更是對當代藝術不遺餘力地傳播推廣。而Yvon Lambert甚至擁有自家的獨立出版社，為藝術家（不僅限于本畫廊代理）製作發行了許多經典畫冊和理論書籍，與其他精選印刷品和音像製品在其名下書店共同銷售，該處也是巴黎不可不去的書店之一。
不僅如此，身為歐洲首屈一指的專業收藏家，Yvon Lambert已于2000年在法國南部文化重鎮阿維儂（Avignon）創立了他的私人美術館——LaCollection Lambert，並有計劃有主題地展出他龐大而精彩的個人收藏，其策展與硬體的專業程度絲毫不遜於公立藝術機構。今年6月開始至10月結束的攝影聯展《重拾的時光》是已故大師Cy Twombly以聯合策展人和被邀藝術家身份參與的生前最後的藝術活動，展出藝術家中不乏Rodin、Pierre Bonnard、Brancusi、Sol LeWitt、Cindy Sherman和杉本博司這樣的名字。總之，有一個共識分享在歐洲大畫廊家、美術館和學院體系之間，那就是高端頂尖的當代藝術只是蛋糕上的一枚櫻桃，如果沒有堅實穩固和源源不斷的大眾基礎，一切終將無以為繼。
事實上早在今年六月，Yvon Lambert已宣佈決定關閉他耕耘八年之久且運營良好的紐約分部。這個由建築師Richard Gluckmann三年前才在切爾西為其度身設計翻新的空間現已易主。在一片扼腕嘆息中，Lambert先生表示番撤離並不是生意的失敗，只因年事已高的他有意欲將戰線縮短至最有效可控的範圍，今後沒有了北美市場的牽絆，他將專注于巴黎的畫廊空間和阿維儂的私人美術館，致力奉獻出較以往更純粹、更精進、更有趣的展覽。在如今歐美畫廊圈颳起的以高古軒為首的國際擴張風潮之中，這個激流勇退的決定暗示著老牌歐洲畫廊家對美式純商業操作模式的厭倦，再次證明了他們對藝術品質和理想的不懈追求。
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