| 由中國藝術研究院主辦、中國婦女兒童博物館協辦的“由技入道，青藍相承——中國藝術研究院中國雕塑院青年雕塑家聯展”于8月22日在北京中國婦女兒童博物館開幕。此次展覽共展出21位青年雕塑家的63件作品，在題材形式、表現手法、材料運用以及創作理念等方面皆體現了年輕一代藝術家的探索與追求，也體現了他們對傳統的理解和對創新的認識。展覽呈現出生氣勃勃的氣象，展示了當代青年雕塑家的風采。有專家説，他們是中國雕塑未來的希望。
首先，他們在表現歷史人物方面，敢於突破以往一般的寫實手法，著重對人物本質特徵的把握和內在精神的表達，在形式語言方面進行大膽的嘗試。如耿延民的《陳寅恪》，塑造了一個獨立於蒼茫之中的知識分子形象，表現了他的人格精神。衣紋的處理簡明扼要，以概括性表現手法，塑造出陳寅恪凜然巨石般的風骨形象。劉松的《魯迅》則以浮雕和圓雕相結合的表現形式，以爽朗、肯定的刀法塑造了魯迅“橫眉冷對千夫指”的性格。可以看出他從熊秉明先生的《魯迅》和吳為山先生的《魯迅》中吸取了有益的營養。馬文甲的《百年滄桑》刻畫的蔡元培先生，以千瘡百孔的寓意表現歷史的滄桑。
對現實生活感受的描繪是本次青年雕塑展一個突出的特點。陳健的內蒙古系列之一的《凝視》崇尚雄強之美，將內蒙古青年的樸實與豪邁及其神韻描繪得栩栩如生、呼之欲出，一種浩然之氣瀰漫于他的作品中。其作品不僅表現了一種生活感受，也體現了作者直覺上的敏銳。屈峰的《十字街頭》具有浪漫色彩和表現意味，表達了都市生活情趣及現代都市某些年輕人的迷茫及精神的流離失所。這是年輕雕塑家挖掘當代人最深沉的情感及思想的體現，它是富有內涵的，值得藝術界關注。這種創作理念和方式，直接關注現實的深刻性，常常給人們帶來內心的震撼。張崴的《漂移的靈魂》表現了對人生和未來的思考。李烜峰的《和諧之舞》具有象徵意味，既有西方傳統寫實技法也有東方陶俑那些生動而豐富的特徵，充滿力的美和動態的美。
我們欣喜地看到本次展覽在紅色題材的創作上有所突破。李繼飛擅長兒童題材的雕塑創作，這次展覽中，他以延安時期保育院的孩子們為雕塑對象。作者有巧妙構思，一群可愛的穿著小八路服的孩子圍在一個大圓磨盤周圍，嬉戲的孩子們的歡快笑臉表明瞭他們在革命大家庭的幸福。此作品形式感強，反映了這一代青年藝術家對紅色題材所表現出來的真情。鮑海寧的《昇華的征程》與過去同類題材的紀實性有異。他在表現語言上借助古代佛教藝術的語言，剛柔並濟，將革命的艱苦歲月演繹得富有詩意。這是革命現實主義和革命浪漫主義相結合的具體表現。
也許因為藝術市場衝擊的原因，某些年輕藝術家對紅色題材淡漠，但恰恰在這種題材中蘊藏著正氣、人性。中國雕塑院的這批青年才俊在紅色題材的開拓與創作方面是令人讚賞的，如青年女雕塑家鄧柯，她以飽滿的創作熱情，採取群雕的形式著力刻畫了一組抗洪救災的解放軍戰士，形象生動，仿佛戰士高喊：“英雄的中國人民是不可戰勝的。”該組作品構圖參差有致，表現力強。
青年雕塑家們在技巧技法上的紮實功力也引人注目。王偉的作品《十月》、《畫家的兒子》等，融合了古典主義典雅、完美、單純以及中國雕塑精妙寫意的手法和技巧，靜穆中給人以某種存在價值的思考，仿佛一首優雅的田園小曲。李遂的《春暖花開》，以對“真實”的重新理解和表達——引起人們淡淡的記憶，塑造了現實中的人物，在結構的嚴謹中展現了其技法的高超和對傳統文化的理解。李一夫將“不為喧囂一時，但求‘意’之真諦，無愧於時代與未來”的觀點用於創作中。他認為：雕塑之所以被稱為精神的載體，源於作者與觀者的相生，是兩者思維意念的相融，不再一味地形而上。其作品《成吉思汗》以堅實的形體塑造了成吉思汗的北方英雄形象，並用抽象的線、面結合構成了整體的畫面，具有抽象的意味。它是速度與力的表現。在這種形式中，蘊藏著雕塑家內心世界對英雄的景仰和對大自然的純真的情懷。《高地——共生》和《玄奘——歸圖》都是形神兼具，境界高遠。讓情感和思想融合在意象中，一瞬間不假思索地自然流露，準確而鮮明，生動而形象。
雕塑創作是一個複雜的過程，通過深厚的生活積累、豐富的審美經驗和嫺熟的創作技巧來抒發一種情感。這種情感的表達是獨立、概括、提煉的特殊的審美意象。
中國雕塑的希望在於年輕雕塑家“由技入道”，用雕塑語言去表達他們的理想與追求。正如著名雕塑家盛揚所説，有年輕雕塑家的發展，才有雕塑事業的薪火相傳。他在參觀了本次展覽後説：“我仿佛回到了雕塑的故鄉。”
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