蔡萌：攝影作為藝術

文/蔡萌

攝影作為藝術對於攝影，我有一種強烈的“本體論”願望：我不顧一切地想知道照片“自身”是什麼，它靠哪些本質特點使自己有別於其他圖像。 

 ——羅蘭•巴特（Roland Barthes，1915—1980）

1826-1827年間，法國人約瑟夫•尼埃普斯用一台鏡箱拍攝了人類有史以來第一張照片，他所使用的這個鏡箱也就自然成為了最原始的照相機。我們廣義上的攝影簡單地説就是拍照、“秒殺”、瞬間抓取鏡頭前的真相，然後經過後期處理轉化為圖片。但這種攝影圖像在現代社會簡直無處不在：網際網路、手機、ipad、報紙、雜誌、書籍、電視、廣告、甚至是遍佈大街小巷和公共空間的監視器裏。攝影越來越成為即口頭表達和文字書寫之後，人類最廣泛使用的第三種語言，而這語言還是一種“世界語”。

戴安·阿勃絲 女人和她的猴寶寶 明膠銀鹽照片 1971

長久以來，人們似乎一直在搞不清攝影本質的情況下，以極大的熱情探索著它的種種可能性。但是，攝影家和思想家們不會滿意這種對“攝影”的簡單理解，他們想尋找的，是在“照相”、“秒殺”基礎之上超凡的上層殿堂。

 

在西方純藝術探求的“偉大傳統”中，一種叫“直接攝影”（straight photography，或稱“純攝影”、“如實攝影”等）出現了。隨後，攝影被定義為純藝術過程中的重要人物，美國紐約現代藝術博物館（MoMA）曾經的攝影部主任約翰•薩考夫斯基曾斷言：“相比較于版畫或其他蝕刻印刷而言，攝影作品的放印結果是更難預測的。……一個攝影師要想忠實地複製一張早期照片的可能性很小。”當回看一百多年來大攝影藝術家的經典作品時，我們往往會體驗到某種與“直接攝影”有關聯的魅力，它不模倣繪畫，繪畫也很難模倣它。那魅力的確為大多數“秒殺”所無，但的確又是“秒殺”所得。