| 作者：彭德
尤倫斯拋售106件中國當代藝術藏品這件事情，儘管外界吵得不可開交，但筆者認為，這很正常，也符合尤倫斯的商業邏輯。很多國人覺得很不可思議或者很憤怒，多少有些無的放矢。尤倫斯長期重視中國當代藝術，應當予以肯定，至少説明他要比許多中國投資者和投機者有眼光和先見之明。
尤倫斯轉戰印度的消息傳出後，藝術市場一時間不啻遭遇了一場強震。但在我看來，本國的頂級藝術市場到了供不應求的臨界點，重復與速成的創作風氣正在形成。市場如潮，高潮意味著退潮。最具有潛力的藝術市場，今後在印度、俄羅斯、巴西、南非、越南;未來在加拿大、澳大利亞、阿根廷、肯亞、朝鮮。大藏家到當地去從事公益性收藏，應該受到今人和後人的尊重。即使從事投資性收藏，如果捷足先登，也會在不遠的將來大受其益。
印度是個新興的經濟體，它的當代藝術一直沒有受到關注，他的當代藝術應當受到關注就像上世紀80年代、90年代的中國當代藝術應該受到關注一樣。
尤倫斯收藏的作品很多都是當紅藝術家的早期作品，可以看出，研究當代藝術應該去美國、歐洲、日本、澳大利亞，因為他們早期代表作都漂洋過海了，而當代藝術家近期作品不一定很好。藝術家開始是靠他們作品的力量，使他們成了知名的畫家，到後面他們的畫能賣出大價錢，主要是靠他們名氣。這種現象也是尤倫斯退出的原因之一。藝術家不斷重復自己，既沒有新意，技術上也越畫越粗糙，誰願意持續收藏?很多當代藝術家對文化、社會、現實的穿透力越來越小，視野越來越狹隘，在這樣的情況下怎麼能使藏家繼續充滿熱情的關注。這麼多年能有幾件能夠穿透文化、穿透現實、穿透歷史的作品，在我看來，很少很少。那麼大的價位，畫出的作品很一般或者平庸，怎能讓國際上有眼光的收藏家持久地關注，那不符合邏輯。
2011年1月，雅昌藝術市場監測中心發佈了2010年《中國藝術品拍賣市場調查報告》，報告顯示，2010年全年，中國藝術品市場拍賣總成交額高達573億元人民幣，較2009年已經創紀錄的225億元人民幣的成交額增長了超過150%，這是從未有過的暴漲，而且基數也並不小。
通過尤倫斯之前的古代藏品的拍賣，例如吳彬的《十八應真圖》就拍出了1.69億元，可以看出中國各方面投資找不到落腳點，惟有藝術品市場“這邊風光獨好”。尤其是中國喜好攀比的習慣特別厲害，梵谷、畢加索賣到1億美元以上，中國要把自己的畫家也炒上去，比如張大千、齊白石的畫也要炒到一個億才算罷休。
中國當代藝術價值中，話語權不是爭奪得來的而是水到渠成的結果。一旦中國藏家有了雄厚資本，特別是有了眼光和先見之明，也會自然而然地獲得話語權。三十年來的中國當代藝術帶有明顯的西方思想烙印，話語權必定在西方。只有中國藝術具備了獨特的、超越狹隘國界、超越西方思想的穿透力時，才有資格獲得話語權。
到那時，關於尤倫斯的所有爭論，都將化為烏有。
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