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最近的一項充塞公共空間的巨型藝術品誕生於藝術家安尼施·卡普爾（Anish Kapoor）之手，他即將在倫敦肯辛頓花園（Kensington Gardens）揭曉一件35英尺寬的大型雕塑，作為展覽“顛倒過來的世界”的一部分，從9月一直展出至明年3月，展覽由蛇形畫廊和皇家公園共同策劃。這件可能是最寬大的公共藝術品將安放于戶外，在公園的湖邊，靠近肯辛頓宮。從這個位置，公眾可以“偶然”一抬頭就能“發現”這個龐然大物。這個龐然大物由反光的不銹鋼材質創作，大面積的鏡面反射光使人們即使身在遠方，也無法忽視其的存在。
這個為期6個月的展覽，被命名為“顛倒過來的世界”，僅就這個最大體量的公共藝術品而言，顯然已具備了顛倒眾生的視覺功效。
藝術家卡普爾在今年6月揭曉的公共藝術項目“Temenos”也相當龐大，兩件作品都引發了廣泛質疑和爭論。
在2012年倫敦奧運會上，一座標誌性塔式建築將迎接世界各地的遊客。這座建築直插雲霄，由一系列錯綜複雜的鋼鐵螺旋結構組成。高度將達到377英尺，超過紐約自由女神像，龐大項目總建造成本為1910萬英鎊，這個可能是倫敦最大的公共藝術品，也出自卡普爾之手。倫敦市長約翰遜表示：“在經濟不景氣境況下建造英國歷史上最大的公共藝術品，一些人一定認為我們是瘋子。但泰薩·喬維爾（奧運事務大臣）和我都確信，在斯特拉特福地區建造這樣一座建築是正確的選擇。它的出現將成為奧運會的一大亮點。”
然而，高消耗和大規模卻成為公眾對於巨型公共藝術品爭論的焦點之一。
民眾對於“大”並不領情
在英國格羅斯，一個16米高的藝術作品正計劃安放于一所老教堂的遺址上，此項行為引發了該市城市規劃者和城市傳統保護者之間的激烈爭論，當地報紙評論説：“我們確信，紀念碑實在太龐大了。對於攀爬愛好者和鳥類築巢，這樣的高度真是無可厚非，但是對於歷史遺跡，不是一個‘大’字，就能闡釋和解決得了的……”
建築學雜誌的負責人威爾·亨特認為，這樣的大型公共藝術雕塑是雕塑家們在當代機械水準高度發展情況下大規模生産技術的極大體現。“藝術家們當然能夠解決創意方面的問題。但是在這些大型項目的面前，藝術家的身份同當初手工製作之間的聯繫已徹底斷裂，是完全兩種概念。”他説，“藝術家們，可能更多的是建築師，他們業已成為一個工作團隊的領導者。那些建築是更大型的雕塑，如此規模自然無法由藝術慣有的手工創作完成。”亨特堅信，塑造大型公共藝術品的趨勢，來自布萊爾執政時代，而經濟越是蕭條，在公共藝術品的體量表現上，就越是逆勢而為。
據從威尼斯建築雙年展歸來的人們的反應來看，生活在城市中的普通人對此未必領情。雙年展上有個作品：一年內，對經過交叉路口的人們進行隨機問卷調查，結果是，人們更喜歡看到乾淨整潔的街道，而非充溢著大型雕塑的公共空間。
然而“北方天使”的建造是公共藝術史上一個極為成功的案例，不僅大大提升了葛姆雷的知名度，同時也奇跡般地帶動了格茲黑德的旅遊業乃至整個經濟的發展，使得小鎮名聲大噪，重獲生機，這一點無疑是當下大型公共藝術項目日益氾濫的一大誘因。
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