中國油畫學會從上世紀末成立以來，已經在兩個世紀之交的道路上走過十五年了，大家記得我們每過五年都有一次聚會，邀請全國各地油畫家和相關領導、朋友們在一起，向大家彙報一下工作，請大家提意見。同時，探討一些油畫藝術發展的相關話題。現在，2010年即將過去，學會又正值換屆，為此，我們再度邀請大家來聚會。這裡，我首先對大家的到來表示熱烈的歡迎，並向大家對學會工作的關注、支援和推動表示衷心的感謝！

朋友們，中國油畫家曾經歷了改革開放初期面對西方文化藝術的衝擊所産生的那些興奮、震蕩與困惑，和急於擺脫封閉狀態下所有弊端的藝術探索衝動與焦躁情緒，以及長期揮之不去的浮躁心態。隨著改革開放前進的步伐，經過社會各方面的調整和大家共同的努力，在本世紀已逐漸趨於平靜與理性。畫家們以積極而踏實的心態和廣闊的視野，在對西方的各類藝術現象和對中國傳統藝術的學習與當代中國的現實生活都有一定研究與認知的基礎上，確立著自主發展的藝術方向。大家以不懈的進取精神積極加強修養、認真實踐，在各自認定的藝術道路上努力進行自己的藝術追求。一些畫家逐漸形成了鮮明的藝術特色，成功的建立了個人的藝術風格。油畫學會在成立之初提出的“真誠心態，關注生活、民族精神、多樣探索”的主張，也程度不同的取得了相應的效果。當下我們油畫藝術領域無論在畫風上追求的是具象或非具象，現實或超現實，抽象或意象，以及傳統或當代，大家都在百花齊放、多元共進的局面下努力提高藝術水準，取得了長足的進步與成就。很多作品突出顯示了我國油畫家的智慧與才華，在各種類型的全國性或國際性的美術作品展覽會上受到國內外的專家和群眾的喜愛和好評。油畫藝術在我國人民的生活中越來越具有明顯的影響和地位。我國目前已經擁有了一批優秀的油畫家隊伍，大家正以不斷奮進的精神，踏實地、充滿熱情地在努力爭取創造出具有民族精神、時代特色和鮮明藝術特性的優秀作品。油畫家在承擔國家重要任務、滿足人們文化藝術需要和為國家文化藝術事業的發展上積極地發揮著自己的作用。

更使人高興的是，隨著國家經濟的發展，黨和國家領導對文化藝術事業給予了更多更大的關懷和支援，並對當下的文藝家寄于了殷切地期望，李長春同志在參觀我們學會的名譽主席吳冠中先生的特展時説“國運昌，文運興，中華民族的偉大復興必將伴隨著民族文化藝術的偉大復興，在這樣一個文化建設的春天裏，時代和人民呼喚更多無愧於歷史，無愧於時代，無愧於人民的鴻篇巨制，期待涌現更多德藝雙馨，深受人民歡迎和喜愛的名家大師，催生更多傳世之作”。如此的呼喚與期待也正道出了我們共同的願望與追求的方向，這更加激勵了我們的信念。現在正是我們中國油畫經歷了改革開放三十年的種種碰撞與變革後的平穩發展時期，今天的形勢為中國油畫藝術的發展提供了前所未有的動力與契機。現在，擺在我們面前的問題是我們油畫家自己應當作怎樣的努力，怎樣的思考與行動才能使中國的油畫藝術切實地進步、切實地提高，能夠一步一步地接近我們的目標。大家知道，我們油畫藝術領域在此之前關注與談論的多是觀念、主義、流派、社會功能等等理論、概念、和手段樣式的新與舊等藝術本體以外比較大的問題，至於藝術本體的專業問題在媒體上與評論界較少提及，畫家個人的研究也有欠缺，觀念認識以及多元、多樣的實踐固然需要，但離開了油畫本體的藝術要求，這一切就都容易落空，難以很好的體現。如果説以往都側重於“畫什麼和怎樣畫”的問題。現在，大家已經開始注重“畫的怎樣”的問題了。在當前的形勢下大家不僅注意方向，堅持中國油畫自主的文化要求，同時也以更加全面的標準要求自己認真注重中國油畫的藝術品質、深度和水準。大家意識到唯有把油畫畫好了，畫精彩了，並且畫出中國油畫特有的藝術精神與魅力，我們的方向才能實現。因此，在我們的油畫有很大的發展，藝術水準也有很大的提高，並且也畫出了一些有影響的作品。如國家重大歷史題材美術工程和重要展覽的獲獎作品的情況下。為了更好的適應時代的發展和人們對藝術不斷提高的要求，畫家們就現在總體藝術成就和專業藝術水準的高度，自覺地在尋找各自的不足，努力不斷提高全面的藝術水準。藝術水準的高低，關鍵是從那個角度看，和以什麼層次的藝術水準標準來要求。如果從我們本國的油畫歷史發展的角度看，應當説現在不論是總體還是局部，在藝術觀念、藝術風格和藝術水準上都是有史以來最好的，在國際交流中也得到了極大的關注和多方面的讚揚與肯定，我們優秀的油畫作品在當下的國際平臺上也具有較好的水準，和當今國際上總體藝術水準，包括西方各國的油畫家比較也並不遜色。但是若和西方油畫大師比較，就有了差距，若以西方藝術史上的大師為標準，差距就更大了，但是，大師都是在特定的歷史條件和文化背景下形成的。就時代的、民族的文化精神和風格特色而言，我們應當有我們的時代要求和文化標準，要向各國的大師學，而不是跟它國的大師走，我本人就主張要構建油畫藝術的中國學派。然而，對於油畫藝術本體上的所有的專業成就，和在技術上所達到的高度建樹，那些油畫藝術的經典是高峰和尺規，作為從外國學來的油畫在這一方面我們應當也必須以這一尺度為標準，不斷提高自身的藝術水準認真學習，把優點學到位。不然，我們在專業高度上就沒有可以比照的對象就成了自説自話、自以為是。為此，我們每一位畫家特別是走在專業前列起領先作用的畫家，更應當以更高的標準要求自己，以認真而冷靜的自省精神，對自身的優長與不足要有一個清晰的認識，作到在藝術上的“自知之明”。要進步就必須找到差距，只有看到差距才有可能消除差距。

就當前我們油畫藝術狀況，我感到還存在以下四個方面的問題與不足：

（一）藝術追求停留在滿足於表面化的傾向，它表現在兩個方面。一是關於作品的精神內涵。我們許多油畫作品往往幅面很大，畫面人物眾多，但認真品讀起來大多缺乏深層的內在追求，首先在選擇題材內容上多是一些生活的表面現象，常常畫的不是在路上走來走去的人們，就是各種集市人群之類，問題不在於題材而在於缺乏透過現象表面作深層發掘。作品中反映出對社會生活的人文關懷不夠，觀察不深，只注意到人們的身份、外形特徵和表面細節，滿足於對社會表面生活的直觀描畫，而缺乏對人物豐富的心靈世界的探究，和當代社會精神層面的表達。法國作家羅曼•羅蘭説：“藝術的偉大意義，基本上在於它能顯示人的真正感情，內心生活的奧秘和熱情的世界”。我們應當對當代社會投以更大的熱情，使作品更加充滿著深厚的人文精神。我們唯有深入的關心社會、關懷人，擁有高度的人文精神，我們的作品才能産生激動人心的藝術力量。

二是關於油畫的藝術語言。新時期以來，在油畫藝術領域最大的變化是在藝術觀念、樣式上的跟進與掌握，對外國各種藝術語言上的風格流派，我們有了相對應的和近似的研究與把握，從而呈現出多元和多樣的面貌，但究其藝術品質又都存在相當的問題，這一狀況不僅反應在追求現代風格的手法上，同樣在向傳統寫實油畫的追求中也存在著表面化傾向。這與我國當今城市建築存在的情況相似，現在全國各個大、中、小城市快速地建起了大規模的新樓房、樣式十分繁多，可以説外國有的我們全有，不僅有新式的高樓大廈而且連美國白宮和歐洲古堡、小鎮我們都不缺。那麼，我們還缺什麼呢？我們缺的是所有這些外觀後面的精神內涵，缺軟體，缺素質，缺品格。中國油畫的狀況與此多有相像之處。我們的油畫藝術發展從傳統寫實到現代與當代的各種風格的藝術面貌也都有了，但是不少作者仍存在表相的學習，缺少對藝術品質的深度與高度的認識與把握，油畫史上所形成的各種藝術流派與樣式都有其內在的思想支撐和語言特色的標準與規範。這些標準不是框框，而是水準，是完美的藝術高度和範例，並不是畫得真實細緻就是“寫實藝術”，也並不是畫得粗放任性就可稱為“表現派”。在這些繪畫語言問題上，有些畫家已經非常重視藝術品質上的修養與提高，自覺地已經在作切實的研究與努力，並且已經具有了相當的藝術水準與高度。但是還有不少畫家處於朦朧狀態，反映出在造形上含混空泛或滿足於簡單概念，色彩上單調、生澀，往往以描摹等同於造型，以單調等同於單純，以生硬等同於強烈，以精細等同於完美，以繁雜等同於豐富，如此等等，説明在油畫語言上還存在理解不夠，能力不強的明顯差距。如果我們長期停留在對油畫語言的這種空有貌似，而無實質水準的簡單地表現上，我們又如何談藝術的品質與高度？這些問題解決不好，不管作者的構思有多麼宏偉，不管作品的幅面有多麼巨大，甚至也不管作者的名望與身份有多高，最終都會使人失望，在藝術的標準面前人人平等，作品的藝術水準不是空泛的吹捧和自我感覺可以判定的，所以，若想藝術水準得到切實的提高，我們必須要有自知之明，要能做到清醒的自省和自覺。