| 中國風並不是一個很嚴謹的音樂上的曲風。因為它太有文化識別度了，有一些媒體採訪我的時候，就會問我一些中國風的創作。我創作流行音樂大概有300多首，中國風的歌只有三四十首而已，可是因為它們太具識別度了，很容易有畫面感，像《花戀蝶》、《青花瓷》、《煙花易冷》等等，就很有識別度，一旦有識別度就可以被主題化，被主題化就可以被單獨討論。世界上有這麼多音樂類型，中國風被討論，它的來源、它的淵源、它的可能性，或者它包括哪些範圍，它容易被討論，它容易被聚焦，因為它有識別度。
我之所以很喜歡有文化識別度的東西，是因為文化識別度是一種色彩，它是一個符號、一個圖騰。漢字在全世界各個文字裏面，識別度很高。它應該是地表上唯一一個超時空、超方言、超地域的一種文字，幾乎沒有一個文字有這種力量。
我很喜歡漢字，所以對它很有熱情。我去創作很多中國風的時候，覺得那些用字很具美感，看到什麼字就等於看到了什麼畫面，像江南、塞北、北大荒這樣的詞。光想到北大荒，對我來講是很悲壯的，就覺得好像要去做一番事業闖蕩的感覺，這是我賦予這個詞彙的意義，去創作的時候會很有感覺。我對漢字很有熱情，雖然我不是一個學者，可是我有很濃厚的興趣。我創作出那麼多中國風的歌詞，有價值觀上的傾向或喜好，並不是説突然憑空寫一首《東風破》、《菊花臺》，我更喜歡那種文化氛圍，所以我會從事大量這方面的創作。
漢字的字形字義和發音有時確實會影響創作的想像空間。舉《青花瓷》為例。寫《青花瓷》的時候是先有一個旋律，然後我去想像故事。開始我就是想用一個古代的器皿去貫穿整個愛情。本來我在找青銅器，想用青銅器上面的銘文去象徵愛情的神秘，可是青銅器在春秋戰國時變成兵器，殺氣太重，沒辦法很輕鬆地唱這首歌。後來我找了一些資料，發現了汝窯。這首歌詞的第一句話“天青色，等煙雨”，天青色就是汝窯色，它沒有過多的裝飾，很乾淨。我就用“天青色等煙雨，而我在等你”。天青色也是天空色，最漂亮的天空色就是下過一場大雷雨之後，就會有最漂亮的天空色，所以天空色在等一場雨，然後我在等你。可是後來寫一寫，又覺得汝窯不好發音，而且知名度不夠高，應該去找一個能見度比較高，不管是字形、發音上都比較美的一個瓷器的名稱，後來就找到青花瓷。所以這首歌的整個過程就是瓷器製造的過程，把它跟愛情結合。
歌詞與新詩有幾個較大的差異，第一，歌詞為了記憶點，為了吟唱的流暢度，一定要有韻腳，但是韻腳不一定一押到底。第二，歌詞很講究人稱代名詞，副歌的地方一定要有人稱代名詞。有人稱代名詞，唱歌的人情感才有投射的角色。第三，要有情感的公約數，寫歌的人不是服務自己，因為要製成唱片，歌手要演唱，人家要去KTV唱。可是寫詩是服務自己的，可能需要隱晦或隱喻或諷刺，文字雕琢要很小心，不能太口語，文字要有結晶度。可是歌詞絕對不能這樣做。
（方文山，台灣著名歌詞創作人，其創作的歌詞充滿濃郁的中國風，代表作有《青花瓷》、《東風破》、《發如雪》《七里香》、《上海1943》等，多個作品被收錄進台灣的語文教材。）
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