| 文\蔡青
今年6月在杭州選修洪再新教授的日本藝術8講，收穫和感受頗深，這是課程結束時的一篇必做的作業，我去南京採訪中利用半天的閒暇寫就交了卷。
日本藝術中最能打動我的是他們藝術之中的禪意，在他們的行為藝術中也體現到禪宗方面的意境很多，特別在他們的“舞踏”Gutai中得到更顯明的體現，舞踏動作緩慢，悠然如靜，禪意安詳。
日本這個民族很富有個性和注重獨創，他們的獨特的民族性格使他們的行為更富有情趣，日本民間的許多活動都很注重儀式性，所以反映在行為上會顯得很鄭重莊嚴，或是富有神秘感，也更增添了幾分禪意。這種禪意在他們的電影也能處處感覺得到，日本電影《送殮師》令人感動，我深為日本人細膩的觀察和描寫能力所折服。
回顧當代藝術，無疑杜尚Marcel Duchamp 是當代藝術的源頭，當他將小便池放入展覽館的那一刻時，當代藝術的歷史就從此開始了。當代藝術的歷史不是從畢加索Pablo Picasso那或是馬蒂斯Henri Matisse那算起，而正是從杜尚Marcel Duchamp那開始的。人們説起當代藝術，總會想到一句幽默的話“都是杜尚惹的禍”。DADA對於當代藝術的起因，也是一個不容忽視的事實，當那些藝術家敲敲打打地搗毀著一切時，行為就是一個必然的結果。正如丹特所説：“達達所造成的影響與其説是美的踐踏，還不如説是崇高的否定。”
大英雄波洛克，他開創的行動畫被公認為是對行為藝術最有啟發性的開端。與他同時代的生活在義大利的阿根庭藝術家拉凡蒂Lucio Fontana捶穿了畫布，藝術家就開始不耐煩于平面的繪畫了，拉凡蒂的做法如他所説的是擴大畫面的空間，或稱延伸繪畫的空間性。而在法國的克萊因Yves Klein卻用人體做畫筆，讓女人體拓印在墻上與地上的畫布上，而藝術家不再親身加入製作過程。這些作畫的做法多在觀念上有突飛猛進的開拓，對後來的觀念藝術與行為藝術開了先河。義大利的曼徒羅Piero Manzoni更是活躍的人物，他的一系列做法是真正不可忽視的行為藝術。他賣他的大便係例："藝術糞便"，製成7０個包裝盒裝罐頭，闡明藝術作品是藝術家的能量消耗，是藝術家的激情外泄的結果，他的大便也正是出於同理，所以證明了他的行為有力的説服性。他與此作為藝術作品展示與拍賣，從觀念上講它是行得通的，他賣掉了這一系列作品。
與此同時，我們也不要忘記在西方文化之外的日本，由於他們有著表演儀式上的傳統，他們也很早地出現了接近行為藝術的實踐。而且日本這樣一個有個性的民族和善於創新的民族，在一開始他們就會展現出不同的風貌。似乎日本的行為藝術更顯得內在，和更溫和些，更能顯出個人的智慧，和耐人尋味的本心禪意。
日本的舞踏Gutai藝術無疑對行為藝術的很大的影響，由於它的放慢的動作，如同在顯微鏡下分解一個動作的各個細部，仿佛生成了另一種品質，佰生而神秘。一個平常不起眼的動作，經過放慢支解，産生一個綿延怪誕的意向，如同超現實一樣讓人驚奇。舞踏曾經風迷歐洲與美洲，表演常是多人組合，奇怪的形態交叉，更給人與怪異之感，而人群的組合常常是非常生動的和更富有感染力。舞踏多是肢體動作，藝術家運用自已的身體，講究造形與肢體以及意志的磨煉。
在行為藝術史的資料上有Shiraga Kazuo 的與泥巴挑戰的畫面，圖片保存早的1955年，Shiraga Kazuo是日本舞踏群體的成員，舞踏在日本是個流行的舞蹈，舞踏到了近代更是對行為藝術有著很大的啟發與影響，由於它將動作分解變緩，使平常司空見慣的動作變得怪異與荒誕，也由於它將動作放慢而産生的超時間性的錯覺，使之更具有藝術的魔力與震憾力。 Shiraga Kazuo最初的行為也只是以行為過程做為作畫的附屬，他用泥當顏料做畫，又以身體攪伴泥巴，最終將泥涂于畫布上，歷史資料記載下來了他的身影，人們看到的照片正是他與泥巴拼搏的鏡頭，後來人們以自身的處境和用意説成這是當時的行為藝術，仔細分析起來還是有點超前。日本行為藝術家最早被世人睹目的，當歸於大野洋子（Yoko One）與草間彌生（Yayoi Kusama）。她們倆都是早期來到西方，最後在紐約落地。當她們生活在紐約時，正逢行為藝術在紐約的興起，她們正是時候地倦入這一藝術實踐。可謂正逢好時光，她們身臨現場的真實與氛圍，無疑對她們的創作有相當大的促進。而在她們的行為中，她們運用了日本人原有的特質：細膩與自我的深度，她們的作品最終獲得與眾不同的反響。她們早期的行為有大野洋子的”Cut piece"1964，和Kusama的”反光房間“1965，這些作品都是在行為藝術剛剛興起的60年代初發生的。我在紐約生活期間，有一次在SOHO的日本文化中心的一個畫廊裏有幸看到大野洋子的”Cut piece"的錄相展示。這件作品是她的一個最重要的代表作，從作品錄製的品質，可以明確認出這是出於60時年代的味道，在錄相中，他很年輕，身著黑衣裙端坐在一個臺子上，面對觀眾，心如古井如同禪定一樣。在她身前一個紙條上註明請觀眾上來隨意在她的衣服上用剪子剪，一把剪刀就放在字條邊。觀眾按指示走向她與她産生互動，用剪刀在她身上任意剪下一塊布，上來的人一個接一個，時間過去，衣服一點點被剪下來，身體的遮擋越來越減少，可想而知最後的結果是使她身無遮掩，作品正是在她將近全部祼露時結束的。
在人們關注行為藝術時，而當人們一但了解日本的行為藝術，對其中的一些作品有些印象，再回頭看看舞踏Gutai，就會為日本的舞踏這個藝術形態所折服，並熱愛以至到為它發狂。正如西方的後印象派發現了浮世繪，很多畫家在那個時候為之發燒一樣。凡高Vincent van Gogh看到浮世繪時就為之著迷，浮世繪對他的啟發很大，他臨摹過許多日本的平涂與單純的色彩畫，最終他結合自己的個性，找到了屬於自己繪畫的獨特風格。
舞踏Gutai和發起于德國的激浪派Fluxus行為藝術運動二者同時都對後來的行為藝術的發展産生了深刻影響。
就拿早期生活在紐約的日本藝術家河南溫的觀念繪畫，僅寫有日期數字的黑底白字畫，畫面體現出禪宗的肅靜與神秘。他成年累月地堅持這一風格，如同做禪，持之以恒，日久天長，這個風格就印在了人們的腦中，他成就了他自已的風格與創造，極簡而富有哲理。他在第12屆卡塞爾文獻展與裝置行為呈現了他的0字的過去與未來的理念，他的幾本厚厚的裝置書籍，人們可以翻閱，從書頁上會發現這裡是從頭至尾公公正正寫著0，而在玻璃箱中誦讀時間的人也是無窮無盡地讀著有始有終的0，或無始無終的0，正如我們處的時空是一種虛無，我們的時代是一種無盡的禪意，他的禪宗世界已極限至趨近於零的境界。
當代日本的行為藝術發展到什麼程度了？日本的行為藝術作為當代藝術中的一支，已有它相對獨立的方式進行藝術創作。它們不再只是注重商業上的成功，更專注于藝術家的自由表達，精神上的建設，挖掘更多非理性的成份，更多地用個性注解世界而又考量如何與公共世界的融合，將其對世界的理解與人分享，或者更深入地與社會大眾溝通。
日本的霜田.誠二先生 Seiji Shimoda就是推動行為藝術節的發起人，早年遊歷歐洲，他從1993年波蘭的行為藝術節受到啟發，由此時起他每年在日本舉辦一至二次 "NIPAF" 行為藝術節，已歷時第17屆了，他的行為藝術節有時在日本國內，有時延伸到國外。2002年他的行為藝術節"NIPAF" 在中國的成都展開，無疑對中國的行為藝術也産生了剌激和影響作用。在他的影響下亞洲地區各國也紛紛舉辦行為藝術節，目前,有許多行為藝術節在亞洲各國各地展開。每年定期在不同的國家，城市或地點舉行行為藝術表演和交流。這是一個極好的交流平臺，在每個行為藝術節你都能看到來自世界個地的藝術家，做豐富多彩的表演，很有活力和具備現實意義。Seiji Shimoda先生本人就是一個令人仰目的行為藝術家，他的一件與“桌子”互動的作品讓人難以忘懷，成為精典。他竟然不用任何輔助工具從桌子的上面左右繞上繞下，而始終不會掉下來。可見他的姿體語言達到多麼爐火純青的境介，這也是深得禪的奧妙，乃非一日之功也！
年輕一代的藝術家如Moro以自戀的心態投入藝術創作，在她的攝影作品中常運用行為作為創作的視角，她本人常出現在畫面裏，有時是重復的身影或呆立的造型，由此産生一種靜穆和冷漠，她作品中贏造的東方特色也極富有禪意。 村上隆的卡通快活的兒童和放浪的少男少女的形象反覆重復製作，如同坐禪總是固定在一種樣式一種姿態上，不知疲倦，樂此不疲地創作著，這樣演繹下去也就有了禪意。 而火暴猛烈的，經常以身體撞墻的東京行為藝術家Arai Shinichi，在他一意孤行的批判自身社會的創作背後，他以做禪一樣地工作方式掙錢生活，（他判若二人的是一個文字校對員），他強烈藝術生活背後是一種全然相反的平靜狀態，他如坐禪一般地經受生活磨歷。他説他在低層的生活感受會為他的藝術創作增強反抗的力度。他的這種境介令我萬分敬佩！
藝術作品中的禪意是增加作品的力度內向力量，日本的藝術引人入勝之處就是禪的精神在其作品中的突顯。禪，如同一個沉穩的坐標，沉靜，肅穆，充滿內在的力量！
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