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米開朗琪羅義大利西斯汀教堂著名壁畫《最後審判》中亞當素描局部。
這是一堂再好不過的素描課：線條、明暗、透視和所有的細部；水墨筆、炭粉筆、銀針筆、羊皮紙和所有的技法，都從15世紀的那個起始點開始全然展示；這也是又一次對義大利文藝時期的頂禮膜拜，安吉利科、拉斐爾、達芬奇、米開朗琪羅甚至提香，這些如雷貫耳的名字，6個世紀之後重新匯聚在大英博物館“閱讀屋”的穹頂之下。
米開朗琪羅素描“飛行天使”
1413年，藝術革命發生，佛羅倫薩建築大師費利普布魯奈爾斯奇發現了透視法，這不僅使藝術家從此在平面和二維空間裏創造出三維的效果，而且為藝術家們將現實生活和想像世界同時展示在一個畫面中提供了可能。與此同時，以從生活中取材為基礎的、表現人為中心的自然主義浪潮進入藝術領域，從希臘和羅馬藝術汲取精華的新古典主義被廣泛引起興趣——這就是義大利文藝復興的要旨，重新回歸和拯救古典繪畫技巧。素描也由此被史無前例地，並從此不再被忽視地延續至今。無論現當代藝術如何以其獨特的媒介方式在延伸和演繹藝術，素描從未失去其應有的“位置”。
“從安吉利科到萊昂納多：義大利文藝復興素描展”不僅展示了百幅義大利15世紀最重量級的雕塑大師、繪畫大師、建築大師等的“草稿”，還同時展出了在這些草圖基礎上完成的大作。其中一些素描作品從未公之於世過，都非常私密，有的只是為提供給贊助人一個大致概念，可以想像當年為了滿足那些來自佛羅倫薩、威尼斯、米蘭、曼圖瓦等地的藝術資助人日益饑渴、日益複雜的需求，藝術家需要嘗試事先將畫作中的各種因素進行嘗試性的初步的融合，素描草圖就成了必需。雖然這些素描基本上都是宏偉巨作的粗略構思和雛形，但有的甚至本身就有里程碑意義。從這些簡約或複雜鋪陳的素描裏，可以想像教廷大教堂裏那些傳世之作的艱難創作之路，也仿佛看見佛羅倫薩神殿裏那些鮮活艷麗的人物形象。
據記載，達 芬奇的素描速度非常迅速，當時沒有人可以與之相比，從展覽中多幅達芬奇的作品仿佛可以感覺到那樣的速度。比如展品中有一幅《與貓嬉戲的幼年耶穌》，人們完全難以想像其過程需要怎樣的對“瞬間”的掌控和捕捉能力。另外，還有一幅由保羅烏塞羅畫的聖餐杯，一眼就可以望見其在繪畫藝術上的極大挑戰性，畫家在其中用了2000多個盤根錯節的線條支點，錯綜複雜的幾何圖形，幾乎就是對畫面進行的立體的透視分析。瓦盧其奧和達芬奇的《女人頭》、達 芬奇的第一幅風景素描、拉斐爾的《為聖喬治而作的漫畫》，都非常搶眼。還有一本叫做“樣本”（Model Book）的巨大厚重的摹本也非常令人印象深刻，樣本收集了大量繪畫素材，為當時的藝術家提供基本圖案，而文藝復興時期提倡的自然主義和自由創作，正是從摒棄這樣的“樣本”開始的。
素描可以看出藝術家真正的本色和才能。面對這些細節極致的素描作品，也可以洞察藝術家們極端的，追求藝術完美的精神世界。義大利“Disegno”一詞，並非局限于“素描繪畫”，它更是蘊含著複雜的具有現代意義的設計概念。
有意思的是，義大利文藝復興素描在當前，不僅僅被用來展開盛大的“炫耀”，就在不久前佳士得倫敦的一場拍賣中，拉斐爾的一幅女人頭素描被拍出2900萬英鎊的天價。
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