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人稱“小漢斯”的漢斯-尤而裏奇·奧布裏斯特是當今國際當代藝術界最風頭的人物。在2009年英國《Art Review》雜誌的“TOP100”排名中榮獲第一名，堪稱“藝術教父”。在他出任倫敦蛇形畫廊的展覽總監之前，曾和侯瀚如合作策劃過包括“移動的城市”等在內的90多場展覽，為他贏得了很高的聲望。作為快樂單身漢的他額頭光滑似球面，睿智、沉穩、詼諧，採訪技巧和風格讓人嘆服。2009年深港建築雙城雙年展期間，他和著名建築設計師庫哈斯聯手的馬拉松採訪特別引人關注。活動間隙筆者伺機採訪了這位以機敏、善辯見長的國際策展人。
時 間：2009年12月22 日 21：00
地 點：中國 深圳 政府廣場
人物：漢斯·尤而裏奇·奧布裏斯特(國際著名策展人，倫敦蛇形畫廊藝術總監，以下稱HUO)
記者：徐亮、付寧寧(以下稱World Art)
翻譯整理：張芳
World Art:你好，漢斯-尤而裏奇?奧布裏斯特先生，我很榮幸借這次機會採訪你。我的第一個問題是關於《Art Review》10月刊發佈的100強排行榜, 您如何看待這個榜單?
HUO:要想回答你關於榜單的這個問題，我經常會想到歐裏波、瑞芒德?昆諾和喬治斯?皮瑞克。歐裏波是一個長期從事文學研究中創新新規則的實驗室。弗郎左瓦?裏那斯是這個思想的主要倡導者，他強調潛能(儘管他更喜歡實驗這個詞)的重要性，潛能的意思是發現至今還未做過但可能實現的事情。為了回答你藝術界權力榜單的問題，我想明確的是只有藝術才擁有權力。作為策劃人，我希望我是一個用具，通過我，一些項目可以實施，而藝術永遠是藝術界的中心。引用吉爾伯特和喬治的精彩的話語：“我們只求和藝術在一起”。
WORLD ART:您認為中國、日韓、印度當代藝術的未來怎樣?
HUO:我很樂觀。作為一個策展人，我不能去預言藝術的未來。我一直也通過和藝術家進行對話來討論藝術的未來。這就是為什麼在一個項目中，我問很多藝術家這個問題，“藝術的未來是什麼?” 對此問題，我們進行了很深刻的思考和討論。
WORLD ART:你如何看待每個國家的傳統文化和當代藝術的關係。它們之間有什麼區別和聯繫?
HUO:我認為如果我們去創造未來，那未來總是會與過去截然不同，所以它們之間存在一種協商的關係。但是我不這樣看。記憶是非常重要的，它既是一個開始也是一個結束。我們從歷史中獲知很多經驗知識，如果我們對歷史缺少足夠的反思，那是非常危險的事情。策展人的任務就是去發現並推出一些讓人們能夠記住的藝術家。從這一觀點出發，我們的工作就是一場過去、現在和未來的談判和對峙。
人稱“小漢斯”的漢斯-尤而裏奇·奧布裏斯特是當今國際當代藝術界最風頭的人物。在2009年英國《Art Review》雜誌的“TOP100”排名中榮獲第一名，堪稱“藝術教父”。在他出任倫敦蛇形畫廊的展覽總監之前，曾和侯瀚如合作策劃過包括“移動的城市”等在內的9...
WORLD ART:你怎樣評價徐冰、谷文達、蔡國強、黃永砯?
HUO: 1991年黃永砯曾經是我的鄰居，1991年我在自己家的廚房中策劃了第一個展覽，我邀請了很多藝術家展示他們的作品，因此我也獲得了卡地亞基金會的邀請，在巴黎做了三個月的駐留策展人，在此期間黃永砯就是我的鄰居。他是我最早接觸並有深入了解的中國藝術家。我認為他是一個二十至二十一世紀非常有遠見的哲學家和思想家。八十年代末、九十年代初，我又認識了陳箴、嚴培明、候翰如和費大為。因此巴黎是我開始了解中國的源起，在這裡我也認識了蔡國強，我們一起也做過很多展覽項目。這些藝術家很多都參加了我和候翰如策劃的“移動的城市”展覽。
WORLD ART:您如何看待中國的當代藝術在世界中的作用?
HUO:我認為中國有很多令人驚奇和有趣的事情發生。在九十年代，鄭國谷、楊福東這一代藝術家的創作出現了多種形式。張培力是他們那代人中創作影像藝術的先鋒，他也參加了“移動的城市”的展覽，同時也參加了我2006年參與策劃的 “中國發電站”，這個展覽是由畫廊和美術館共同組織的，展覽的場地在倫敦一個廢棄的發電站，因此我們把展覽的名字定為“中國發電站”，這也表明我們對中國的一些看法和判斷。這裡曾經是倫敦最大的的發電站，被列為建築遺産。為了保留這個建築的獨特性，我們挑選的作品都是影像裝置，這樣作品展出就像播放露天電影一樣，建築本身未受到損害。參加這次展覽的中國藝術家有汪建偉、胡向前、曹斐。今年我去參觀上海的藝博會時，發現了很多有潛力的年輕藝術家。最近我對李明的錄象作品非常感興趣。孫原和彭禹也在我的新Nanomuseum美術館的第一個展覽上做了作品。
WORLD ART:你對架上繪畫和裝置影像藝術創作的前景怎麼看?
HUO:我覺得它們都應該被高度重視。很多藝術家現在都進行多種媒介的創作。我今天採訪了邱志傑，他是非常不一般的藝術家，幾乎什麼事情都做，畫畫、雕塑、影像、裝置和行為，他也寫作和策展。所以媒介已經不再是一個問題，我們這個時代容許存在各種各樣的創作手法。最近我們看到歐洲的年輕藝術家又開始對行為表演感興趣，儘管這樣的行為概念已經存在一段時間了。與此同時，很多藝術家在電腦無處不在的時代中仍然堅持繪畫創作。中國也是這樣，中國藝術家從來沒有停止嘗試新媒介的探索。60年代，南韓藝術家白南準最先使用了剛發明不久的電視機進行創作，他是第一個使用這種媒介的藝術家，而現在有很多年輕藝術家都在嘗試新的有創造力的工具。曹斐的作品“第二種人生”就是其中的代表之一。
WORLD ART:你怎樣看待中國藝術家作品中波普藝術的特點?你對這種趨勢怎樣看?
HUO: 波普是一種真實，同時周圍還有其他的真實，當然它們都值得研究。
WORLD ART: 你覺得一件作品具有潛力和持久的魅力，應該具有怎樣的特點?
HUO: 要改變遊戲規則，要改變這個世界。
WORLD ART: 你經常策劃展覽，你對藝術家的特質怎樣判斷?
HUO: 要改變我們對藝術的期待。
WORLD ART:經濟危機以後，收藏方面(包括傾向於哪些國家和哪種藝術)有什麼變化?
HUO:文獻資料在二十一世紀將變得更為重要。
WORLD ART:有些人認為二十世紀是嘗試各種藝術表現手法並且創造很多偉大想法的時代，如出現了馬克思、尼采等，現在的是一種很孱弱的思想，科學比人文更重要，你認為藝術在這個社會的作用是什麼?
HUO：正如吉爾伯特和喬治所説：“我們只求和藝術在一起”。
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