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作品的標簽是LOVE
問：你創作時，會在同一個字母的色面上，反覆一遍一遍涂上色層，直到這個字母的色層逐漸從畫布上凸起，顏色採用的是帶有熒光色效的各種色調，以黑白灰居多，也有土黃以及粉色。這些熒光色調傳遞了各種精細入微的情緒，就像一種音樂的色調。這樣的理解對麼？
答：我從不會對我的藏家解釋作品的含義，我認為他們的藝術修養水準一定比我高。
LOVE應該是我一直以來的創作主題，愛的力量有不同層面的含義，有正面也有反面，在視覺上也應該可以有不同的形態。而反過來寫LOVE，也是想要表達LOVE的多面性，或者説LOVE本身所存在的表情符號。
問：為什麼會選擇“愛”作為自己作品的符號？
答：現階段，我借用“愛”的符號，用色彩和構圖發揮這個符號的能量，我相信，“情感強壯，則藝術強大”。我不斷重復這個“愛”的符號，因為“愛”是這個社會最缺乏的，人們為了達到自己生存和獲利的目的，在謊言中生活，不惜去踐踏別人的健康生命和尊嚴。
用做音樂的方式做藝術
問：音樂與繪畫如何才能融會貫通？
答：以前我寫音樂的時候，腦海裏有很多的畫面，我的音樂形態是流動的，有色彩和線條，我不想做一個普通流行音樂的標準，這是一種直覺，我找到了自己的音樂風格。我用做藝術的方式做音樂，用做音樂的方式做藝術。
現在，我的每一幅作品對我來説都是音樂，是有旋律的，它們傳達著情感的博大，多變和複雜性，我迷戀色彩，並且大膽地使用它們。
比如“愛”的符號，它在我的畫布上刻板地排列，一遍又一遍地塗抹堆積，它們不是一個傳統的繪畫形態，因為能把形態畫得出神入化的藝術家已經在幾個世紀前出現，而今天藝術家應該使用這個時代或者下一個時代需要的語言，而並不是追隨前人的腳印照貓畫虎。那些時代的藝術家告訴我，他們之所以被流傳，因為他們完成了超越那個時代的使命。
問：您拿起畫筆正式進行創作，是源於一種什麼樣的想法或經歷？
答：我與藝術的結緣是在1994年的巴黎之旅，我遊覽了法國羅浮宮，看到達芬奇的《蒙娜麗莎》以及桑德羅·波提切利的維納斯，走入羅浮宮絢麗的藝術世界，那些作品裏的人物和風景以及背後的故事都深深吸引著我想要去了解。在蓬比杜當代藝術中心，當代藝術的表現形式也讓我怦然心動。徘徊在塞納河邊，我感覺到藝術給我帶來的一種難以描述的不安和涌動，我渴望著那種與之交匯碰撞的時刻，就像要戀愛的感覺，對未知充滿期待。
從此，我走到任何一個國家都會關注藝術展覽，我遊歷了英國大英帝國博物館，以及歐洲的建築和教堂裏的雕塑以及壁畫藝術傑作。後來在紐約的生活中，美術館和各大藝術拍賣預展都是我常去的地方。這十幾年裏，我看過無數重要的藝術展覽，畢加索、馬蒂斯、路西安·弗洛伊德、蒙克、梵谷、吉斯·哈林、安迪·沃霍等等藝術大師的作品回顧展，我與他們一生中最重要的作品，人類的藝術結晶零距離地接觸。藝術的魅力在於，即便藝術家已經離開人世，他們的藝術作品仍然在説話，如果能夠讀懂藝術的語言，就如同打開了一扇絢麗多彩的大門。
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