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做《鳳凰》的工人如是説
桑慶峰：我覺得《鳳凰》是環保的作品。以前只是把東西做好，現在不一樣了，東西放在上面，對不對，合不合適，都要想。每次徐老師過來看，哪個地方不對，又拆了改一次。反覆拆來拆去，修改，看效果。《鳳凰》翅膀要求一層一層的，我們剛開始做時，沒有一層層的感覺。做這個翅膀大概反覆了十來次。
張銳：好玩的事就是感覺這麼大一個東西，剛開始做沒什麼感覺，但後來越做越覺得有意思。沒有圖紙，就是看著小稿參考著做，互相參考著。一開始誰也沒有多大的信心，改了很多次，越來越有意思。通過做《鳳凰》，覺得藝術是無價的東西。
吳小全：鳳凰，誰也沒有看到過，誰也不知道鳳凰長什麼樣，只是一種傳説。這個作品跟別的不一樣，它以垃圾為主，別的都是成品料。這個比較特殊一點。我以前曾經搞過小東西，我做了一隻兔子，一個獵人拿著槍打那個兔子，然後槍折回來了，槍口面對自個了。就是説不能夠打這個動物。
李佔軍：我負責燈光部分的線路改造，這幾天剛把燈安上。燈光這一塊，有的多，有的少，不均勻，然後我就問他們領導，他們説這個東西就是這樣。就是垃圾做成作品。鳳凰，我就在電視上看見過。來了一看《鳳凰》這個作品，我覺得他們做得挺好的。（採訪/章潤娟）
徐冰專訪
你沒有那個1%，就驅駕不了符號
《新週刊》：《鳳凰》又是個符號性的作品，我聽你説過：符號的使用反而會干擾藝術家的創作。
徐冰：事實上我使用過符號性很強的東西，比如説長城。同時我又很主張使用最身邊的材料，你把它一點點改造，就會對人的思維和慣性有刺激和觸碰。符號性越強的東西越有難度，藝術總是有50%和51%的較量關係，你沒有那個1%，就驅駕不了符號。
《新週刊》：這件作品沒有匠氣。
徐冰：看上去就是這些材料，實際上費了很大勁，如果我不這麼認真，這個東西早就挂在那兒了。現在還有一個破東西擱那兒，實驗品。因為它和最早的平面設計和電腦上做的效果圖不一樣。還有就是節奏感，什麼東西和什麼東西在一起有邏輯、有幽默感，這都是很重要的。
《新週刊》：你怎麼把一個東西做得有質感？
徐冰：藝術家最終的本事，要把思想用一種前所未有的語匯表達出來，這就是語言的貢獻。其實所有嚴肅的藝術史都是記載在藝術語言上有貢獻的人。比如説《鳳凰》的意義，可能就是你説的質感。
《新週刊》：你説過，按照哲學和宗教的態度來生活是不對的。為什麼？
徐冰：因為它不夠樸素、不夠真實，真實的生活就是把你特有的生活節奏、生理節奏給活出來。我後來在想，我怎麼就成了一個現代藝術家，我那麼老實，而且對傳統那麼尊重，我有深厚的學院訓練，一直以學生的謙虛之心對待所有事情，最後跑到前衛藝術的地方去了。但這就是一種真實的關係，我對藝術，總是帶著一種非常謙卑的態度，戰戰兢兢地面對每一次的創作和每一次藝術的探索，我後來作品被認為是現代藝術的結果，實際上是我老老實實面對藝術的結果。
咱們最初的藝術態度，或者對藝術的理解，我覺得是帶有核心性的，就是藝術來源於生活，藝術高於生活，藝術還原生活或者怎麼樣，至少是藝術來源於生活。實際上你一輩子從事藝術的理念，就是最初的被説得最濫的和毫無感覺的一句話，真正地幫助你走到了現在。生活本身走得快，在今天這個時代，它比藝術走得快，特別是在中國，所謂生活就是這個時代，這個時代走得太快了。你一直抓住藝術來源於生活，一直抓住藝術來源於這個時代，其實抓住這個時代，就可以走得很遠。（採訪/胡赳赳）
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