| 文/王春辰
從小就知道有一個全國美展，後來知道它是一個吸引全國畫家的大型活動，再後來聽説很多當代的藝術家已經不以參加全國美展為目標。以前的全國美展居於中國國家美術活動的至尊地位，而這一地位隨著社會的全面發展而依然具有某種核心的影響力，這種核心影響力指的是它掌握著大量國家資源，影響到參與者的晉級、評職稱、升遷，它在藝術學校、體制裏具有社會價值評判的指標作用。
現在，這種價值評判指向逐漸被剝離，藝術社會的選擇變得多元多渠道，也因此引發了藝術生態與格局的變遷，使得全國美展不再是唯一的目標，也不是唯一的藝術判斷。它所曾擁有的權威權力被分化，但另一方面又在強化：對於處在藝術中心區域之外的藝術家們，全國美展仍然是他們最高的目標追求，仍然以進入、參與其中為最大藝術事業成功；同時它繼續得到國家的支援，從榮譽上到資金上，仍然是全國數一數二的大展活動和事件。
然而儘管如此，它還是受到了一種質疑與疑問：它作為國家的最大藝術活動，究竟是反映了最具活力的藝術生態，還是僅僅選擇了最規範、最符合一種政策導向的作品？它體現的是展覽委員會的藝術意志？或是國家政府的輿論導向？對藝術的理論闡釋上是多樣化的藝術為特徵？還是中規中矩的作品為主？作品代表了藝術觀念，而觀念又反映了看待藝術的態度。這樣，就不得不讓我們重新思考全國美展的設置目標和功能，也許我們不能改變什麼，但我們仍然可以做出一種全國美展的學術想像。
全國美術展覽顧名思義，是關於中國美術在過去五年的一種藝術發展現狀，體現著全國範圍內的一種藝術面貌。這種現狀與面貌理應最大化地展示了動態中、變化中的中國藝術，它具有的學術價值是最大程度地記錄了過去五年涌現出的新藝術、新藝術家、新現象。它不是某項單一活動或慶典的展覽，以單一主題為原則。如果它是過去五年的新藝術、有影響的藝術的歷史呈現，那麼中國的藝術創作格局將極大地得到改進：因為只有那些獲得反響、引起關注與批評的作品才能夠獲得參展的資格，這樣，各地的藝術家將會積極地創作自己的藝術，以個體的經驗立場出發，這樣會使得他們的藝術視角觸及到他們的內在生活，他們的藝術目標將放在長期的藝術實踐上，而不是一次性地為參展而創作，使他們的思路與主題都放在如何適應、滿足組委會的喜好、偏愛、時政上。也就是全國美展理應最大化地見證了過去五年的藝術進程，其本身就是一部短時期的美術史，豐富、多元、多樣式、多聲部，也多觀念，甚至不憚于紀錄那些偏離規範的作品。
全國美展是一種國家美術展覽，體現著一種國家文化的成長過程，其包容的心懷將吸納那些實驗性的、前衛性的、探索性的藝術，因為與藝術而言，它集中顯示了一個民族的創造力和想像力。如果五年一次的全國美展能夠擔當見證中國藝術格局變遷的學術工作，那麼，它的組織形式和流程必將發生改變，它將密切關注發生的重大藝術活動，時刻關注那些富有生機的作品。因為其組織形式密切關注全國各地的優秀藝術創作，它必將影響到藝術家的創作心態和士氣，促使藝術家的藝術創新；藝術家爭的是藝術的長期實力，而不是把參加全國美展當作敲門磚。藝術作品的遴選盡可能避免老面孔始終出現在全國美展上，把參展機會帶給更多的中國藝術家，使這樣的國家展覽意味著一種永恒的活力和學術民主。
全國美展不是紀念展、榮譽展、節日展，它代表的就是國家的藝術形象和創造精神，它可能引起爭議，但它記錄的是活動著的歷史和鮮活現場中的藝術，一部全國美展圖錄即是一部美術史的分期史。五年一個週期，就可以大致看出中國的藝術現狀和傾向，這樣的全國美術展將以最大的藝術能量輻射到世界範圍內，成為世界性的藝術盛會。
再者，這樣的全國美展不以單個的媒介為劃分標準，而是綜合各種藝術形式和媒介，讓它們比的是藝術本身，而不是媒介的純粹性，甚至在當代情景中，有些藝術已經多媒介化，難以歸屬於哪一個具體的門類。所以，再這樣以媒介來劃分全國美展板塊，就違背了藝術的現實狀態，也隔離了藝術家思考藝術的方法，不便於他們打通不同媒介的界限。按門類分展區，省去思考藝術媒介的複雜性之苦，但也造成藝術只在單一媒介中謀發展的局限性。
全國美展因為規模巨大、種類繁多，所以每五年一屆還是很繁重的一項活動。如果以記錄過去五年的藝術歷程為目標，它就會有常設的展覽委員會，隨時研究、關注各地的藝術狀況，其功能就更像是專業的策展委員會，其成員則是那些策展人、批評家和美術史學家。這樣，全國美展就成為一種全國範圍的學術研究活動，影響之廣、涉及之深，都緊密地與中國的藝術現場有關，更與現場中的中國藝術創造精神有關。
這樣的全國美展，會僅僅是一種想像嗎？
(王春辰：中央美術學院美術館策展人)
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