| 文/陳雲崗
中國現代雕塑發端于19世紀末，隨著國門漸開，西學東漸，身抱藝術之志而遠涉歐美的學子漸次加入振興中國藝術事業的行列。他們將所學之技，在國勢衰微、戰局混亂中，盡其所能地為政治領袖、民族俊傑、普通大眾塑造了與中華原有傳統手法相異的雕像。
其新人新風的意義在於，首先使百年前的國人大眾看到了“西洋派”塑造當代人形象的現實狀貌，培植了時為嶄新的雕塑藝術之審美心理，了解、接受並認可“新派”雕塑藝術鼓舞民氣的巨大作用（如各地的“國父”孫中山塑像）。其次，引導了大批後來者立志以改造國故、振興雕塑事業為己任。他們立足本土文化根基，又吸納歐美文化傳統，先後返國，或投身於教育，或投身於抗戰，或投身於建設，或投身於中國古代雕塑藝術遺産的考察與整理研究等工作，開闢了新天地。經過數代藝術家的不懈努力，逐步建立完善現代雕塑教育的完備學科，並以此為起點，培養造就了大批的雕塑人才。而這些人才遠赴域外，吸收、學習了歐美雕塑體系之外的新的風格技法後，使得中國雕塑隊伍的整體學術視野更上層樓，雕塑教育體系與創作局面建構了覆蓋全國的均衡態勢。
上世紀50年代是新中國雕塑事業的一個光輝亮點。在以北京十大建築為代表的國家工程中，20世紀初至中葉的老中青雕塑家們獲得了當時最大規模的雕塑創作任務，産生一批既有時代烙印又有西洋學科影響，同時盡可能具有民族傳統因素的作品。
上世紀60年代末，全國的雕塑創作高潮再起。關注時事政治，表現革命傳統，在寫實的同時，更加自覺與純熟地吸收民族民間雕刻手法成為當時雕塑藝術的代表性特徵。
“文革”期間，雕塑教學隊伍雖未有實質性擴大，但上世紀前葉及50年代以來的雕塑家仍在艱難生存之中進行著創作。從上世紀初走來的雕塑前輩們此時或相繼故去，或已垂垂老矣，由於戰亂顛沛、居所逼仄乃至各種動蕩運動，他們的大量作品或創作小稿（多為石膏質地），在遷徙中或損毀，或丟失，或傳留給兒孫後人，許多作品已不知所終。它們的流失是中國現代藝術史實、史料的缺失，更是身為雕塑事業後來者責任的缺失。
高等學府、文化機構以及曾經受惠于他們作品營養的雕塑工作者們，到了為他們的遺作（包括作品圖像、文獻資料、寸尺小稿等）建立檔案以及尋找最後歸宿的時候了。
誠然，中國的雕塑前輩由於國情現狀的制約，鮮有達到歐美雕塑家那樣的豐厚條件或巨大數量，但他們的確是我們曾經真實的歷史。畢加索、德加、馬蒂斯等諸多西方大師雖不以雕塑名世，但今人卻將他們留下的盈尺小稿、戲泥之作都推崇為傳世名作，而中華國土上一個多世紀以來的雕塑先學們卻鮮為人知，這是歷史的無奈，也是歷史的荒唐。
在新文化運動中引進西學而改造民族傳統遺風的雕塑前輩，在20世紀的百年間，因生命的先後凋謝而逐漸被遺忘。這種狀況延續至今。據最新版《中國美術大辭典》記載，自19世紀末出洋學習雕塑至20世紀末已故的被載入小傳的雕塑家僅有43人，有半數左右早在中華人民共和國成立前故去，他們的名字已為多數青年所不知。即便是新中國成立後先後故去的雕塑家們，他們的作品如今安在？
筆者以為，應組建中國現代雕塑藝術館並成立相關的雕塑藝術研究機構，儘快蒐集相關的圖片資料乃至作品，包括遺存的雕塑小稿、草圖、藝術札記，作品的變體稿、出版物、著作或相關工具用品，以實物、文獻的方式來填補被遺忘的歷史。
對於已故雕塑家的遺作，建議先鑄銅以作永久的留存。 有能力有條件的雕塑家們為歷史資料計，可以有意識地記錄自己有價值的活動資料。不僅要拍攝影像資料，更要將作品資料、創作小稿、草圖、藝術手記、尺牘小品統統整理、編號、鑄銅。
總之，建立機構與蒐集、研究百年來中國雕塑家的作品及藝術成就，是當今文化建設工作中的應有部分，願有識之士共促之。
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