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董希文 春到西藏 1955年
吳長江 藏族青年 水彩
不同於一個名家一張畫的簡單拼湊，亦不同於幾個名家幾張畫的歷史回顧。近日，當中國美術館先後送走“新中國美術60年作品展”和“國家重大歷史題材美術創作工程作品展”後，一個新中國成立以來最大規模的、以青藏高原為創作背景的美術作品專題展“靈感高原——中國美術作品展”閃亮登場，憑其策展思路的獨特和展覽內容的豐富著實讓京城美術界為之一震。
讓藝術呈現半個世紀以來的西藏文化與發展
展覽由中國西藏文化保護與發展協會、中國美術家協會、中國美術館和首都師範大學共同主辦，從回顧、特邀和個案三個部分藝術化地再現了半個多世紀以來，西藏在政治、經濟、文化和社會各領域發生的翻天覆地的變化以及西藏人民純真質樸、堅韌不拔的民族品格。回顧部分集中展示新中國成立60年來以西藏為主題的經典作品，它們大多是中國美術館的館藏精品；第二部分為特邀作品部分，中國美協邀請一批當代著名畫家描繪新世紀的西藏，著重表現改革開放以來西藏的巨大變化和新生活畫卷；第三部分為個案部分，這一部分著重選擇在西藏題材美術創作過程中，給予新中國美術重大影響的美術家為個案研究，吳作人、葉淺予、董希文、詹建俊、潘世勳、李煥民等在中國美術史享有盛譽的藝術家赫然在列。
作為一個專題性的學術研究展，主辦方沒有流於當前流行的展覽模式，而是力求在策展思路和展覽內容上有所突破，做了三點有開創性的嘗試。
三大嘗試突出展覽之創新
這是一個史料翔實的研究展。通常意義上的美術展覽，大多以展示作品為主，頂多在展廳中放些藝術家訪談和相關背景資料作為補充，而本次展覽卻將關注點放在呈現厚重的歷史感上。就展覽作品而言，從董希文的《春到西藏》到李煥民的《初踏黃金路》，從吳作人的早期高原寫生到陳丹青的西藏組畫，在歷史脈絡中我們能感受到幾代美術家對西藏主題的熱愛。更值得稱道的是個案部分，董希文三次入藏的路線圖、李煥民經典作品的創作草圖、徐匡的木版畫原版作品以及葉淺予的珍貴速寫，這些難得一見的作品背後的珍貴史料，大大加重了本次展覽的學術含量。
這是一個有問題的學術展。在策展人制度“空降”中國美術界之前，我們對於展覽的理解不過為展示作品。如今，一個出色的能給人留下印象的展覽，除了展示內容吸引眼球外，提出或者試圖解決一個藝術問題成為展覽成敗的關鍵。而本次展覽就西藏主題的美術表現，鮮明地提出了一系列問題——為什麼青藏高原會吸引幾代藝術家如朝聖般癡迷前往；是什麼感染或感動了他們；美術家又是如何表現的。親身參與西藏民主改革的潘世勳，與藏族同胞同吃同住達數年之久的李煥民，與前往西藏寫生完成畢業創作的陳丹青和當代不少美術家旅行觀光式的采風，在作品面貌和畫面傳達出的情感上的差異是顯而易見的。但西藏人民的達觀、熱情與淳樸，青藏高原自然環境的獨特和表現豐富性，又如磁鐵一般吸引幾代美術家樂此不倦地前往，在這點上，老中青美術家又有著共同的心聲。
這是一個豐富新中國美術史的展覽。有學者看過本次展覽直言不諱的表示，對西藏主題的表現是新中國美術史上的一個獨特現象，也是中國現當代美術史的一個縮影。董希文三次入藏寫生，在《春到西藏》色彩碰撞隱約發出的丁當聲中開啟了中國油畫民族化之路；吳作人晚年，家人曾問他，對其一生美術創作影響最大的是什麼？吳老毫不遲疑地説是西部寫生之旅。對一生癡迷于表現樂觀豁達的西藏人民的詹建俊而言，在一次次入藏寫生中滋生了自覺構建油畫藝術的中國學派的想法，以上這些無疑對20世紀新中國美術史的發展産生了不可小覷的影響。
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