| 有人曾説，人類的歷史如果沒有了大師的創造，文明將會枯竭，歷史將會凝固。環顧歷史的長河，我們不難發現，大師的名字就像點點繁星輝映著人類歷史文明的進程:巴赫、貝多芬、莫扎特、達·芬奇、米開朗琪羅、羅丹、畢加索、梵·高、吳昌碩、徐悲鴻、齊白石等等，各個領域、各個國度都充滿了大師的氣息。可以説，世界歷史正是因為有了古往今來這些大師，人類的文明才得以不斷向前推進，人類的文化才得以光輝燦爛。當今社會，隨著科學技術的迅猛發展和文化思潮的多元並進，人們在藝術領域的創造中不斷地呼喚著“大師”的出現。那麼，作為一個藝術大師應該具備什麼樣的修養？我認為至少應包括有以下幾個方面。
(一)人品修養
大師的品格，應該是一桿尺規，它既指引藝術的方向，又標識涵養和道德的高度。大師的品格在於內修人格、外樹德行，有獨立之精神，有自由之思想，博愛寬容，真誠豁達，令人高山仰止。因此，要想成為一個大師，就必須有一流的人格操守和高尚的人格魅力。
不難理解，藝術創作的條件是多方面的。社會的政治環境、文化氛圍、物質生産發展水準，乃至從事某種藝術創作所用的特殊工具等等，都是藝術創作賴以實現和發展的條件。我國的藝術理論把藝術創作的動因歸為藝術家表達心志、抒發感情的需要，暢神、娛樂的需要，以及經世致用的需要，因此尤為重視藝術家的個體條件。而在藝術家的個體條件中，又尤為重視藝術家的人品人格。這裡的人品，首先是指藝術家的主體人格，指他的人格力量。所謂人格力量，突出表現在他對社會、對現實的關注上，表現在他對社會現實、對人類生存狀態的人文關懷，和出自於這種關懷的獨立判斷與獨立思考。這種人格修養對藝術家來説不可或缺。
毋庸置疑，藝術家個體的靈魂裏除了有信仰和追求、有衝撞和堅守、有孤獨和苦悶、有懺悔和審判之外；還應該有悲憫、博愛、寬容以及真誠等基本而高貴的品格。眾所週知，天才人物憑藉自己的智慧贏得社會地位，而具有高尚品格的人靠自己的良知獲得聲譽。前者受人崇拜，後者被人視為楷模，加以效倣。在藝術層次而言，人品的高下，是決定其創作格調高下的關鍵。北宋郭若虛説得好:“人品既已高矣，氣韻不得不高；氣韻既已高矣，生動不得不至，所謂神之又神而能精焉。”
愛因斯坦曾説:“第一流人物對於時代和歷史進程的意義，在其道德品質方面，也許比單純的才智成就方面還要大。”一位大師，就像一座高山，高山之所以成為高山，一定有讓人仰望的高峰。這座高峰就是他的品格。
可見，歷史上長留青史的大師們，感動和影響後人的不僅僅是他們的精湛的藝術，更重要的是他們那種高貴的人格魅力和道德操守。在他們的藝術精品裏都存在一個字，那就是“氣”，是氣節和操守。如王羲之、王獻之的優雅之氣，顏真卿、柳公權的筋骨之氣，張旭、懷素的飄逸之氣，啟功的仁和之氣等等，都淋漓盡致的展現在他們的藝術作品裏，體現在他們高貴典雅的生活之中。很顯然，要想成為一個大師，就必須有一流的人格操守，必須有高尚的人格魅力。
(二)綜合修養
在文學領域裏，古人有一句名言:“詩的功夫在詩外。”對書畫藝術而言，成就一個大師，不僅僅是要有支撐本專業必備的一般修養，還必須要有本專業之外的綜合素養。以書法為例。書法藝術具有強烈魅力之奧妙，常在於書法與詩文結合藝術的效果，一幅成功的書法作品，將本身所表現之思想感情同書定之內容有機融合於一體，亦可將其書法藝術熔鑄于詩文之佳鏡。故詩、詞、文、聯表達之內容有助於書法藝術之表現力，由此可見，書者必具備書法之文學修養。
我們常説善書而不善文者，謂之“寫字匠”、“書奴”。故書者須通理論，精詩詞、善楹聯、諳文章。理論可啟其靈性；詩詞對聯可發其情致；繪畫可舒其章法；文章可養其氣韻。懷素深通佛理，其書則有書卷儒雅之氣；板橋嫻于蘭竹，其書則有蘭竹柔勁之法；魯迅妙手成文，其書卷之氣自然洋溢於字裏行間；齊白石精詩，其書之神韻溢於詩中，米芾才學廣博、精書畫、擅詩文、善賞鑒、富收藏，其論書散見於《書史》、《寶章待訪錄》、《海岳名言》等著作，其言往往三言兩語，尖刻犀利，入木三分，這與米芾高度文學修養是不可分割的，故書者之文學修養對增加書法藝術之感染力具有“畫龍點睛”之作用。
再以繪畫為例。繪畫大師吳昌碩，不但是個偉大的中國畫畫家，他同時又是一個優秀的詩人、篆刻家、書法家，同時也是一個的深厚功底的散文家。他在一幅梅花圖的題句文氣飽滿，想像豐富，讀來很有一種酣暢淋漓的快感:“梅之狀不一:秀麗如美人，孤冷如老衲，屈強如諍臣，離奇如俠，清逸如仙，似興酣落筆，物我兩忘。”不難理解，一個搞中國書畫的人，如在這方面有明顯的欠缺，那就會受到很大的限制。而吳昌碩則從正面告訴我們:一個真正的大師，在自我綜合修養方面所能達到的高度和廣度。
(三)思想修養
大師的思想影響人類的文化，這是不容置疑的。近年，中國很多大師相繼離去，張岱年、費孝通、啟功等，這些都是我們熟悉的大師。有人説，大師需要時間來成就，同樣，對於大師的解讀也需要時間。那些已故去的大師的思想，仍然會在未來的時間長河裏，以不同的方式滋養著我們的內心。齊白石筆墨的純真樸實，線條的平直剛健，造型的鮮活有趣，語言的犀利精闢，構圖的平正出奇，都是他藝術思想的具體體現。這個藝術思想即是“作畫妙在似與不似之間。”這可以説既是他的造型觀，也是他在整個藝術格調上，欲求溝通世俗和文人的審美意趣。晚年的齊白石日趨簡化的畫風，是日益強化了“不似之似”的藝術思想在造型上的具體體現，而最後一年的“糊塗”筆致，也是一種藝術中難得的糊塗，是突破了楷書般的筆法，進入無法而法藝術境界的高妙表現，更是藝術家藝術思想主宰藝術形象“筆愈簡而神愈全”的最高境界。由此，我們不難理解，思想對於藝術家，對於一個真正能夠稱得上藝術大師的人來説更是至關重要。可以説，沒有思想，就沒有藝術大師的存在。有什麼樣的思想，就會有什麼樣的大師。
(四)技術修養
形而上者謂之道，形而下者謂之器。成就一位大師，既要有道的要求，也要有器的修煉。因此，對其技術性的要求也是一項必不可少的重要條件。所謂思想引領創造，技術實現思想，沒有技術的創造不稱其為創造，沒有技術的思想也必然是空洞的思想。中國傳統藝人有一句行話，叫“藝中有技，藝不同技”。這句話深刻地指出了藝術與技術的聯繫。書法藝術的線條品質、繪畫藝術的造型筆法、墨法等等，都含有相當程度的技術要求。絕大多數藝術，都有其技術支援。極少數沒有技術支援的所謂觀念藝術，其誕生之日就是終結之日，永遠只能是一次性的存在。像20世紀初杜桑的《泉》，他將男小便池搬進美術館並被視為“藝術品”，但在他之後，別人再向美術館裏搬類似的用品，就不是藝術品了。原因就在於這種所謂的藝術“創作”中不含有技術性因素。但是，僅僅具有技術也不是藝術。普通的硯臺如果僅僅作為盛放墨汁的器皿，儘管也包含有相當的技術成分，它也不是藝術，只有當它貫穿了作者的藝術思維，在精湛的技術條件製作之下，才賦予了藝術的靈魂，才成為技術支撐下的藝術品。因此，藝術高於技術，技術永遠只能是藝術和藝術美的構成要素。技術是手段，而藝術才是表現的內容和目的。這也是作為一個大師修養中必須把握的“技”與“道”的關係。
總之，在我看來，大師的修養，既包含著豐富精博的思想學識、深厚紮實的藝術功底、獨特鮮明的藝術風格、影響深遠的藝術佳構，又包含有精準巧熟的技術素質和激情想像的藝術創造。從這個意義上講，大師是一個具有豐富涵養的人，大師是一個品格高尚的人，大師是一個具有高超技藝的人，大師是一個富有思想的人，大師是一個富有創造力的人。“其必古人之所未及就，後世之所不可無而後為之”。一言以蔽之，大師的修養，就是藝術家靈魂的全部力量和生氣。
|
