| 兩會期間，金融危機背景下的文化發展成為代表、委員們關注的熱點之一，而當代藝術發展的現狀、走向以及評價標準等問題，則成為文化發展中的一個重要議題。儘管近幾年來藝術院校人才“擠擠”，藝術市場也呈現一派欣欣向榮、蓬勃發展的景象，但在採訪中，記者發現，談及當代藝術的發展現狀，代表、委員們難掩憂慮之情。
緣何作品多精品少
近年來，藝術界作品多精品少的現象一直為人詬病。對此，全國人大代表、中國藝術研究院中國油畫院院長楊飛雲認為，一方面，過度的市場化和娛樂化，使文化藝術作品傾向於膚淺和低迷；另一方面，由於曾經的貧窮和民族自信心的缺乏，中國已習慣了對西方經濟和文化的雙重追逐。“我們許多藝術家在西方享有盛譽，但他們的作品是按照西方藝術標準創作的，不能真正算是中國藝術的精品。”楊飛雲認為，中國藝術家應該吸取西方藝術中的精華，而非完全按照西方的標準來創作。
全國政協委員、著名畫家龍瑞也認為，以美術為例，在文化形態不確定的情況下，其內部存在著理論上的混亂，在這種情況下很難出現大師級人物。“目前我國的文化發展與泱泱大國的身份不太相稱，並且在文化上還未找到清晰的坐標，國家重視的文化建設更多地是在‘形而下’上著力，比如大劇院、動漫基地的建設等，重‘器’而不重‘道’，總體的文化形態包括對外文化形象的建構，都還處於零散甚至低迷的狀態。”龍瑞希望面對外來文化的影響和快餐文化的充斥，藝術家們應堅持社會主義的核心價值觀，並將其與古老文化的傳承結合起來。
全國政協委員、著名雕塑家吳為山在接受採訪時談到，據不完全統計，中國660座城市上空已經“升”起了120萬個不銹鋼球。“從開發區到學校再到中心廣場，到處都托起‘新升的太陽’。這反映出藝術創作中題材單一、內容簡單、形式單調、審美平凡的問題。”
如何擔當藝術責任
接受採訪的代表、委員表示，在市場經濟條件下，藝術品已經成為特殊的商品，但是絕不能背離藝術的原則和社會責任，一味迎合市場。
“藝術的兩個最大意義在於，讓人類心靈愉悅，內在獲得昇華。藝術品在市場上有價值，正是由於它的審美高度，是由於它能夠令人愉悅，激發人的向上精神，一旦創作藝術品的目的成了賺取金錢，其精神上的含金量包括價值必然會大大降低。”楊飛雲説，藝術責任核心是讓人愉悅，令人追求真善美，創作者應該關注精神和情感，才能創作出好的作品，才能有市場、有影響。
吳為山呼籲文藝創作者們要靜下心來，紮根於民族文化和社會生活的土壤進行創作：“並不只是下鄉去體驗農民的生活、工人的生活，重點是要感受時代的進程，對當前世界的文藝思潮進行反思，創作出具有中國精神、中國氣派、現代風格的作品。”在吳為山看來，這是藝術家們當前最重要的責任。
龍瑞認為，藝術責任對內是啟迪民眾心智，建構核心價值觀，凝聚民族力量；對外則需塑造大國的文化形象。目前中國雖然富有了，但是缺乏在精神層面上能夠影響世人的東西，這點必須改變。
不扶正，難驅邪
代表、委員們認為，當前中國整體的文化價值觀不明晰，再加上對西方文化近乎盲目的崇拜，使得中國原有的藝術品評標準受到嚴重衝擊，而動輒談多元則使得評價標準難以構建。因此。目前藝術界亟須建立導向正確、客觀公正、層級明確的藝術評價標準。
楊飛雲強調，藝術評價標準應該包含多種因素，如作品的共性價值，作品的水準、深度、高度等，應多從歷史的高度上去審視，不是僅僅依靠個性和創新風格樣式，就能獲取好評。“千百年來，各種藝術表現形式不斷發展變化，但是不變的是人們對真善美的核心追求。藝術應當多元，在表現形態上多元化，在核心的主脈上卻不應多元。”楊飛雲説。
全國政協委員、著名畫家韓美林談到，一些文藝批評工作者缺乏藝術實踐，沒有深思熟慮就信口開河地點評他人，豈不知做好文藝批評必須得有藝術實踐，而且應該堅持深入生活，深入實際，才能有的放矢，讓人心悅誠服。
不扶正，難驅邪。代表、委員們紛紛呼籲國家扶持，改善當前的創作環境，堅持正確的藝術導向，對主流藝術加大扶持力度，同時也呼籲媒體抵制宣傳低俗化的藝術，不能因為商業利益的驅動而影響“真善美”的藝術標準。
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