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“各玩各的”展覽現場
剛剛在中國台北策劃了“各搞各的”群展的大陸策展人顧振清説：“兩岸直航縮短了時間，節省了資源與成本，更主要的是，使兩岸之間艱苦的航空旅行變得輕鬆快捷。這不僅有利於藝術界人士交往的便利，也帶來藝術産業的整合，比如兩岸從事藝術布展與運輸的公司開始聯營、合資，顯示了兩岸三通帶來的便利。我覺得兩岸藝術圈的整合已是不可逆轉的趨勢。”
大陸策展人顧振清談兩岸三通帶來的影響
從“各玩各的”到“各搞各的”
2月13日，顧振清剛剛在中國台北當代藝術館策劃了一個群展“各搞各的”。説到這個展覽，他提到了2005年在北京零空間策劃的“各玩各的”群展，當時邀請了16個（組）藝術家在16個空間中做展覽，類似于個展，表現集體意志中的個性，與個體意識的覺醒的同步，引起了國內外的關注。這次台北當代藝術館的石瑞仁希望幫他做展覽。而藝術館這個老建築是早先的一個國小，空間當年作為教室是被切割的。因此想到了“各玩各的”，但是藝術家增加到28個（組），增加的不僅是中國台灣藝術家，還包括歐美的藝術家。題目也改作“各搞各的——歧觀當代”。展覽主題雖然同樣是針對集體與個人的關係的，但已經不是當時的玩轉、逆反集體意識，而是如今的表達、發展個體意識。
顧振清強調，展覽不貼中國標簽。他説，這是他2009年重要的思考——當代藝術要擺脫中國LOGO。與此相關，還有其特有的身份焦慮，地緣焦慮，意識形態焦慮，異國情調焦慮等。每個藝術家要重新回到自己，表現自己，表現個體，表現個性自由。國外藝術家搞個性自由，那是當代藝術的本源，只是在中國當代藝術卻成為集體的面目。所以他在台北的展覽要引入外國藝術家的作品，因為可以衝擊中國LOGO。他認為，目前，中國標簽有副作用，外國人會因這個標簽對作品另眼看待，懷疑後面的操作、泡沫等。
兩岸整合帶來機會
顧振清稱，他與台灣藝術家淵源頗深，2004年曾參與每兩年一次C04台灣前衛文件展，當時的主題是“身體資源與物”，他負責主體部分——公開徵件展。展覽在華山藝文特區（類似北京的798）舉辦，産生很大影響，引發了很多機會：如邀請台灣地區藝術家到上海多倫現代藝術館做展覽，其中有姚瑞中、洪東祿、葉怡俐等參加展覽，參展的還有李明道（兼設計師）等。還受聘去台中的東海大學的講學，那是繼栗憲庭、劉小東後去那裏講學的第三位大陸學者，講的是當代藝術行政于藝術策劃的內容。2007年，還擔任臺新銀行組織的藝術活動的評委。不過這次“各搞各的”，卻是由顧振清個人擔綱，給美術館策劃。
他説，兩岸整合給了他這些機會，其中一個原因是台灣藝術圈比較邊緣，類似威尼斯雙年展的台灣館那樣的連接國際的現場很少。
三通後情勢已變
現在情勢已變，顧振清的感受是，不管是官方與官方之間，還是民間與民間之間，對兩岸的整合都比較積極。“我覺得中國台灣、大陸的藝文空間在加速互動，經驗和資源互補，給我很大的空間。台北在公共藝術方面，在美術館的基金會制度，公助、民助和企業資助美術館的制度方面可供大陸借鑒。這些機制及其改善提升，台灣走在大陸前面，比較國際化。”因此他有一個願景：台灣的策展人有朝一日成為大陸展覽的策展人，而大陸的策展人也會成為台灣展覽的策展人。
從2005年以後，就不斷有台灣藝術家、畫廊登陸大陸。他表示，北京作為藝術中心的形成，就與台灣藝術圈的介入、搶灘有關，他們在大陸藝術市場的硬體建設上有突出的作用。另外，中國台灣藝術圈在走向國際時還是強調兩岸的關係，很少有去日韓發展的。
他還指出，亞洲的融合與整合不只是台灣地區同行的願望，也是大陸藝術圈的見地，包括上海藝博會，北京的拍賣行等都這麼做。當然，這裡有兩個層面的意思：一是把這種整合當作長期的文化建設的目標，一種是作為針對市場變化的短期商業策略。他認為，即便是在市場方面，台灣也有多年經驗積累，在危機形成的動蕩面前處變不驚。另一方面，台灣藝術創作並未受當代藝術2005潮漲、2008潮落的大影響，在上述邊緣化的狀態下仍然敬業地做當代藝術，尤其是年青藝術家的認識較好，藝術家中老中青三代的梯隊也較整齊。因此，台灣有很好的藝術資源。當然，他認為台灣藝術圈也潛伏著危機，作品很少形成價值，比較孤獨寂寞。因此，兩岸需要資源的互補與整合，而且他相信，兩岸整合的趨勢已不可逆轉。
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