近日，“擬像·層像——2025林歷油畫個案研究展”在福州尋茗藝文空間開幕，本次展覽由福建師範大學美術學院、義大利那不勒斯美術學院聯合支援，系統呈現藝術家林歷30多年來油畫語言的探索路徑及近期的思考與突破，對其創作脈絡進行深度梳理，同時深入研究和解讀其創作方法論。

本次展覽共展出林歷的40余幅力作，這些作品不僅展現了林歷深厚的藝術造詣，更體現了他在油畫領域的持續創新與突破。林歷為福建師範大學美術學院油畫系主任，其藝術生涯始於1987年赴中國美院附中就讀，1996年返閩任教。他經歷了杭州先鋒藝術團體和具象表現主義教學實踐最為活躍的時期，其藝術風格深受古典油畫精神的影響，同時兼具現代主義以來的視覺表現力。

林歷的畫面充滿過程性的手感，並始終保持視覺的敏銳、飽滿的張力，更難得的是看似肆意的畫面，卻隱藏著極有修養的色彩控制與節奏克制。他善於把個體知覺的在場感轉化到畫面上，這和梅洛·龐蒂知覺賦予世界意義的哲學十分契合，即讓繪畫從單純的模倣或觀念表達變成身體與世界對話的痕跡，用繪畫探索身體和對象世界彼此的精神穿透和物質摩擦，而不僅僅局限于具象寫實、形式探索和抽象表現等現代主義相對單向性的話語實踐和圖像邏輯。胡塞爾現象學強調“回到事物本身”重構藝術的認知與實踐，強調藝術家並非只是被動地接受客體資訊，而是創作主體與對象通過意向活動互相實現建構過程。這直接顛覆了傳統“模範論”藝術觀：藝術欣賞不再是對客觀世界的復刻與描摹，而是回到繪畫語言本體，既形式、色彩、質感等物質本真的“現象”進行深描，擬通過意向投射于作品形成意義的互動，就像梵谷的向日葵，炙熱的表現色彩，並非是對自然之物的還原，實際上，它是藝術家對宗教的狂熱和虔誠信仰的載體，同時還是觀者生命力與作品之間的相互感知，以及情緒在意向流動中的彰顯。

藝術家與作品的二元中心早已被打破，藝術活動也已成為多元行動者，藝術創作不再是藝術家的單向表達，而是藝術家與材料、技術、觀念、觀眾等共構的過程。但是，有一點不會改變，那就是對存在的感性叩問，以此承載人類精神的永恒訴求。

據悉，本次展覽將持續至12月18日。（圖片由主辦方提供）