《我從哪來，到哪去》油畫 61×76.5cm 2024年

12月8日至15日，“時間的褶皺——房瑩藝術展”將在北京嘉德藝術中心舉辦。此次展覽主要展出房瑩近10年的部分油畫作品以及最新的時裝作品，通過藝術與時尚的相融和跨界，呈現繪畫與時裝的獨特敘事方式，創造“看展＋觀秀”的雙重沉浸體驗。

此次展覽主題以“時間的褶皺”為核心理念, 展現房瑩如何通過繪畫作品反思藝術與記憶，探討女性、時間與藝術的永恒命題，為公眾提供一種思考“美與存在的方式”；而在時裝秀部分, 房瑩將這一主題轉化為不同的服裝風格，帶領觀眾感受時間流動的視覺與情感衝擊。這種藝術與時尚的碰撞，不僅讓觀眾看到了她對個人身份、女性記憶和風格流轉的思考 ,更激發人們對當代藝術與文化的深刻思考。

據悉，此次展覽活動現場將打造獨特的展示空間,讓繪畫與時裝的展示相得益彰。通過融入AI以及AR／VR技術,打造一個沉浸式的藝術場域, 以讓觀者體驗藝術家用畫筆和布料共同譜寫的關於時間與女性的哲思。

《柔軟的靜止》木板、坦培拉 50×50cm 2022年

房瑩的繪畫風格：不靠之美

文／夏可君

這世界永遠需要一條走秀臺，這為女士們也是為美而專門準備的平臺與平面，一直等待著畫家的描繪與讚美，在遲到了多年之後，服裝女設計師房瑩，重新拾起了畫筆，這次不再是裁剪衣服的剪刀與尺子，而是以水彩筆，油畫筆，線描筆，還有坦培拉等等，開始讓這些女性在秀臺上呈現出不同於模特的步伐與形態。

作為一個自幼學習繪畫，有著古典油畫訓練與多年素描基礎的設計師，繪畫一直都在手邊，從未離開過房瑩，我們可以從那些服裝設計草圖與水彩作品上，看到這些衣服帶著身體的呼吸與明媚的色彩，透露出呼之欲出的性感與優雅。但一旦最近幾年房瑩開始嚴肅繪畫，把繪畫當作一件真正的事兒，一個個系列作品就自然流量出來：從古典坦培拉大師經典的臨摹，到女性著裝的色彩描繪，再到走秀臺女性細長的背影，直到衣料上的縫線作品。房瑩繪畫的幾個關鍵主題：女性，服裝，秀色，布料，縫線，記憶，都被一個核心主題匯集起來，這就是時間！隨著繪畫的覺醒，那些消失的青春與美好的夢想，以及那些斷裂的記憶，都被繪畫重新撿拾與縫補起來而形成美妙的折痕。

一個從小熱愛繪畫的女生，終於讓時間重新煥發出羞怯的芳芳與果實的回甘，這就確實給中國藝術界與時尚界帶來了一件讓人側目的事件：以《時間的褶皺》為主題，房瑩即將於12月在嘉德藝術中心舉辦個人首展，也就是所謂的“首秀”。

一道長長的秀臺等待著女性出場，這等待如此漫長，以至於讓這些美女的步伐如此輕盈與縹緲，如此遙遠與迷離，但這些因為等待而瘦長的女性，就定格在衣裳行走時的邁步瞬間。而房瑩只需幾個抽象化的大色塊，粉色與紫色，淺絳與暗綠，既古典又時尚，既簡約又貼切，在平面冷感切割的空間中，因為這些色塊的輕盈呼吸，人物的形態就活生生地呈現出來，輕鬆自在，正是這種輕盈的感受讓房瑩的繪畫充滿了迷人的氣息。這些好像模特的人物，或者兩兩相向而行，或者背對著觀眾，她們僅僅沉浸于自身的輕盈。還有那些穿著畫家設計服裝的肖像畫，帶有一種民國老油畫的味道，軀幹的拉長也好似莫迪利亞裏的感覺，不同的時間被畫家巧妙地折疊起來，走秀臺的輕盈步伐與沉靜的背影人物，既清新明媚，又沉靜含蓄，富有雋永的詩意。

《紫色印象》油畫 80×50cm 2025年

房瑩的這些作品，有一定的繪畫基礎，有初試古典的作品，又有點抽象的味道，在人物描繪中，看似面無表情或傻呆濛濛，還是長脖子細腿的造型，似乎違反了所謂繪畫的形準，而且哪都不靠，如此“哪都不靠”卻並非業餘的標簽，而是一個真正找到自我聲音的藝術家的獨立宣言！此“不靠之美”恰好體現出一個女性藝術家自己的獨特想法，形成了自己從心所欲的獨特美感。這些簡約、平面化、設計感的表達，也恰好體現出設計師對布料、線條、空間的敏感，以此來繪畫就帶來了學不來的另一種繪畫性。

正是這些特質的完美融合，形成了一種難以複製的個人風格：這是一種基於古典修養的當代簡約敘事；一種融合了設計師眼光的詩意變形；一種在時尚與藝術之間開闢的第三空間。而所謂的“業餘”風格，恰恰是去除了行業慣性與功利心之後，最為本真與最為自由的表達，這正是藝術界最渴望看到的——不迎合、不模倣，忠實于自己內在生命體驗的創作，不靠外力，全靠內心對於繪畫的持久熱愛。

我們希望藝術家堅持這條“哪都不靠”的道路，因為這條路的名字，就叫“房瑩的風格”，這些畫作不是在向時尚界或傳統繪畫界作彙報，而是在創造一個屬於自己的世界。我們要感謝時間的呵護與天賦的慷慨，在那個專屬於房瑩的世界裏，時間被折疊，記憶被縫補，女性以修長的背影和出神的狀態，走著一條只屬於她們自己的、輕盈的秀臺。

房瑩簡歷

1999年畢業于中央工藝美術學院（現清華大學美術學院）；同年研修于巴黎高級時裝工會學校。北京時裝設計師協會會長；中國時裝設計師協會時裝藝術委員會委員。