第十五屆上海雙年展海報

2025 年 11 月 8 日，第十五屆上海雙年展“花兒聽到蜜蜂了嗎？”在上海當代藝術博物館正式拉開帷幕。本屆上海雙年展由主策展人凱蒂·斯科特（Kitty Scott） ，聯合策展人黛西·德羅齊埃（Daisy Desrosiers ）與譚雪共同策劃， 策展團隊成員還包括 PSA“青年策展人計劃 ”兩位往屆獲選策展人龍奕瑭和張營營。

莎拉·茨維納爾，《夢幻藍色賓士》，2024年，鐳射印刷墻紙平鋪、檔案級顏料印刷品裝裱于絲網印刷框架、地毯、紙面石膏板，尺寸可變，“莎拉·茨維納爾：夢幻藍色賓士”展覽現場，沃克街52號畫廊，紐約，2024年。攝影：蔡斯·巴恩斯。藝術家和沃克街 52 號畫廊惠允。

花兒聽到蜜蜂了嗎？

就像能“聽見”蜜蜂振翅的花兒， 第 15 屆上海雙年展在關注人類智慧的同時， 也將非人類智慧納入考量， 探索不同智慧模式的交匯。 而當代藝術為這類探索提供了獨特的空間——一個具身化且彼此關聯的世界，在其中，人類社群能夠與人類之外的世界建立更深層的聯結。

大坪光泉，《慕尼黑林伽》，2025年，柳枝、金屬框架、廢棄金屬、蠟燭、土、各種花卉和樹葉，250×300釐米。克裏斯琴·光雲·厄爾布爾·奧爾德姆, 《日期線》，2025 年，避雷針、美珠椰棗，尺寸可變。攝影：馬克西米利安·戈伊特。藝術家和慕尼黑藝術協會（慕尼黑）惠允。

策展團隊表示：“我們所處的時代充滿巨大的不確定性與全球性危機，這種情形催生了普遍的悵然若失。世界正以超越我們認知能力的速度劇變， 因而我們茫然無措。既然無法重返過去，藝術便為我們提供了擺脫絕望與倦怠的可能路徑， 幫助我們在所處的時代中， 探索新的生命形式及感官交流模式。 ”

於是， 經過與藝術家、策展人、知識分子、音樂家、詩人、科學家及作家的思想碰撞， “花兒聽到蜜蜂了嗎？ ”這一策展主題應運而生。本次展覽旨在傳達這一理念： “我們能否感知週遭世界， 並調適自身以適應其中紛繁的智慧形態， 很大程度上取決於我們自己的感知能力。 其願景之所寄，在於藝術能引領我們奔赴未知的未來。 ”

本屆雙年展將呈現 67 位/組來自世界各地藝術家的逾 250 件作品 ，其中中國藝術家 16 位/組，新委任和新製作作品逾 30 件。

塔尼亞·坎迪亞尼，《序章II，綻音和鳴》，2025年，金屬與竹質結構，內嵌揚聲器。藝術家和維爾梅羅畫廊惠允。上海當代藝術博物館供圖

漫步徜徉花園景觀

第 15 屆上海雙年以不同生命形式之間的互動為主題， 展覽將呈現出一種開放的景觀： 觀者可自行探索與漫遊， 而不是沿著預設的路線直行。 藝術作品如種子一般散播在 PSA 各處——紮根于大廳、穿插于流線通道、藏匿于封閉空間與展廳中。 藝術作品、建築與觀者共居於此， 並在不斷變化的關係中共同呼吸、相互交織。

展陳團隊沿用 PSA 建築本身的工業語匯，調用素混凝土磚構成人造地形， 貫穿整個空間。如同花園中的假山， 塑造觀者的視角，這些混凝土磚也為觀賞藝術作品提供了不同的視角。 它們不僅具備高度的實用性，還具備二次利用的價值——展覽結束後， 它們可以被升級改造， 而非直接廢棄。

阿洛拉和卡薩迪利亞，《移植（樹之幻影）》，2025年，回收PVC塑膠製成的花，5.3×6×8米，“阿洛拉和卡薩迪利亞：移植（樹之幻影）”展覽現場，2025-2026年，阿涅利美術館，都靈。攝影：塞巴斯蒂亞諾·佩利翁·迪佩爾薩諾。藝術家和阿涅利美術館惠允。

本次展陳設計的靈感源自花園——並非是裝飾， 而是一種空間原則。如同中式文人庭院或日式回遊式庭院， 展覽在不知不覺中徐徐展開。觀眾穿行其間， 步隨景移。 這裡沒有既定的路線， 唯有不斷的邀請與發現。展陳設計團隊 all(zone)工作室 / 拉查蓬·喬楚伊相信， 觀者會在展覽中找到自己的節奏：無論是自在漫遊 ，還是循徑探索。這些停頓並非干擾，而是必不可少的環節。正是這些時刻展現了專注會隨著時間的推進而加深，沉思可以在靜止與行走之間發生。

展覽出版物與城市項目

本屆上海雙年展的展覽主畫冊與《讀本》于展覽同期面世。主畫冊共計四百頁， 以藝術家本人的敘述為核心，並收錄三位策展人的文章及大量參展作品文獻。此外， 若干“插曲”頁點綴其間，以召喚未來的聲音、詩歌或語言。

展覽《讀本》匯聚藝術家、學者與撰稿人，探討新興的感知模式，從作為持續性實踐的傾聽，到關注人類與非人類的形式， 以及對物質性與無常的覺知。這些文本共同開啟了一系列以情動、交流、具身體驗為特徵的表達。

利娜·拉佩萊特，《言語》，2024年至今，表演及影像裝置，尺寸可變，利娜·拉佩萊特作品《言語》的表演記錄，巴黎秋季藝術節，巴黎商品交易所-皮諾收藏美術館，2024年。攝影：馬蒂納什·諾爾瓦伊薩斯。藝術家和巴黎商品交易所-皮諾收藏美術館惠允 © 安藤忠雄建築事務所、尼內和馬爾卡建築事務所、皮埃爾-安托萬·加捷建築事務所

第 15 屆上海雙年展“城市項目”呈現了一種與“聽聞”有關的生成性。從 PSA 出發，城市項目漸次召喚、移置、位移、蔓延出多重地景——從城市街區的花園籬笆（如 tbh 的小屋） ，躍向郊野田間的開闊土地（嘉源海美術館） ;從植物園中精心栽培的盆栽（上海植物園） ，延伸至陽臺花園裏自在生長的本土草叢（klee klee） ，並在展期內飛向上海更多的角隅 … …

這些穿梭之旅如同一次次“ Bee Path”的情動飛行。公眾與藝術在不同地點相遇，每一次駐足、觸碰與交談，都在催化藝術與日常節奏的交融，在感知、移動與相遇中，悄然聽聞那些“豐饒的瞬間”。

裏克利·提拉瓦尼，《無名2025（我的身體裏充滿了等待）》，2025年，布面噴繪。藝術家惠允。嘉源海美術館供圖

第 15 屆上海雙年展城市項目展覽資訊

花兒聽到蜜蜂了嗎？（擴展版）

藝術家： 馬克西姆·卡瓦亞尼（ Maxime Cavajani）、陳若璠、西斯特·蓋茨 （Theaster Gates）、劉帥、裏克利·提拉瓦尼（Rirkrit Tiravanija）、周滔

時間： 2025 年 11 月 8 日至 2026 年 3 月 31 日 週二至週日 09:30-17:30（週一閉館）

地點：嘉源海美術館 上海市嘉定區大治路 39 號

城市項目的情動飛行的航圖將沿著黃浦江兩岸展開， 抵達上海嘉定的嘉源海美術館。這座美術館建築由日本建築師安藤忠雄設計， 以建築對話自然與人為設計理念。六位參展藝術家馬克西姆·卡瓦亞尼、陳若璠、西斯特·蓋茨 、劉帥、裏克利·提拉瓦尼、周滔的作品則將這個空間裏與土地、建築、光與聲音形成另一種共振。

劉帥，《鳥巢和鳥冢的距離是一棵樹·之二》，2025年，廢棄鳥巢的枝條、鳥骨、玻璃球、羽毛等。藝術家惠允。嘉源海美術館供圖

演奏，然後起飛！

藝術家：劉帥

時間： 2025 年 11 月 9 日至 2026 年 1 月 4 日 週一至週日 10:00-18:00

地點：tbh 的小屋上海市徐匯區桃江路 15 號

在上海桃江路 15 號的 tbh 的小屋（ VILLA tbh） ，藝術家劉帥受第 15 屆上海雙年展委任創作的項目《演奏，然後起飛！》以微小而懸浮的形式， 呈現了花園-世界的自然日常， 宛若一場輕盈的演奏。他以植物拼貼製成風箏，並將蜂營造的竹籬巢穴改造為樂器，通過人與自然的協作演奏， 回應“花兒聽到蜜蜂了嗎？ ”中對蜜蜂蹤跡的探尋。

山崎阿彌，《（a）段：與森林合唱》，2025年，聲音表演。攝影：邁克爾·史密斯-韋爾奇。藝術家惠允。

山崎阿彌特別表演

時間： 2025 年 11 月 8 日 15:00

地點： 上海植物園盆景園

上海雙年展參展藝術家山崎阿彌在上海植物園盆景園呈現一場特定場域表演， 延續她對聲學空間與“相互傾聽”的探索。她將人聲視為自我定位的方式， 身體成為與空間共振的容器。通過歌唱與聆聽， 藝術家以歌唱、聆聽與回聲在環境中“定位”，逐步消解表演者與場所的主客邊界， 並邀請觀眾共同建立新的感受力。

程新皓，《被禁止的音樂》（靜幀），2024年，單頻影像，彩色，有聲，4分35秒。藝術家和三米畫廊（北京 / 倫敦）惠允。

山崎阿彌特別演出&12 月中旬開幕的展覽

地點： 上海市延安西路 1626 號上生新所 3 號樓 2 樓 klee  klee & friends

演出時間： 2025 年 11 月 10 日 10:00； 展覽時間： 12 月中旬

在 klee klee 的“荒野陽臺”， 山崎阿彌的特別演出將作為冬季展覽的前奏，從一顆種子的旅程開始講述： 它被飛鳥食用、攜帶遠方，最終回歸土地，在這片草叢中悄然生長為一棵小樹苗。這不僅是生命的迴圈， 也是“草店 ”、飛鳥與人類共用同一片天空、土壤、森林與田地的微小見證。如同花朵與蜜蜂相遇時，那一瞬間無聲卻豐盈的氛圍。

上海雙年展城市項目在上海城市空間——嘉源海美術館、野獸派 tbh 的小屋（上海）、上海植物園盆景園以及 klee klee & friends 陸續向公眾開放。展覽開幕期間，上海當代藝術博物館將推出表演、圓桌討論、藝術家工作坊、特別講座等一系列公共教育活動。（主辦方供稿）