日前，“流光秘境——旁濱個展”在北京798藝術區瀚藝術空間正式開幕，本次展覽由叢來藝術TO THE ART出品，瀚藝術空間主辦，特邀獨立策展人李裕君策劃。展覽匯集了藝術家旁濱近年來的創作精華，展出繪畫作品40余幅。
旁濱的繪畫以其獨特的視覺語言，賦予畫面中的每一個物象，無論是動物、窗景、山石，還是建築，都體現出一種靜謐而深邃的靈性。在色彩的流淌與筆觸的起伏之間，他實現著對“時間詩學”與“記憶劇場”的持續探索。在近十幾年的“北漂”生涯中，他始終執著地穿行于城市與自然的邊界，探尋個體與自然之間的深層聯結。這一不懈的探尋，逐漸凝結為一種能夠跨越時空的視覺表達。
《舊時天氣舊時衣》布面丙烯 100x80cm 2025
在他的筆下，自然景觀被構建成一個可供觀者自由穿行的心理空間。旁濱大膽融合中國傳統繪畫的散點透視與西方現代藝術的幾何構成，創造出視覺上的錯落感。這種錯落不僅體現在空間維度，更延伸至時間維度——不同時空的視覺片段被並置於同一畫面，猶如記憶中紛至遝來的碎片。例如在《舊時天氣舊時衣》中，房屋、馬匹、山石與園林樹木等元素共同喚起對“物”的哲學思考。藝術家借鑒中國傳統中“借物喻志”的手法，賦予畫面飽滿的情感與記憶，進而創造出一種“物之靈性”。這一表達與李清照“舊時天氣舊時衣，只有情懷不似、舊家時”的詞意遙相呼應，在相似的物候與物件之間，映照出已然變遷的自我。
《雀竹圖》 布面丙烯 150x110cm 2023
《漫長的季節》 布面丙烯 120x95cm 2024
旁濱深諳中國傳統美學的精髓，于有限中見無限，在片刻中窺永恒。在他的《雀竹圖》《漫長的季節》等作品中，我們看到的不僅是禽鳥與植物的自然描繪，更是“棲守林泉”這一傳統文人心象的當代復活。竹葉的搖曳被賦予了一種奇特的靜止感，仿佛時間在某個決定性瞬間被定格；而雀鳥的姿態，既有瞬間抓取的生動，又具超越時間的雕塑感。這種對瞬間與永恒的辯證處理，讓人想起王維“行到水窮處，坐看雲起時”的禪意——在運動的極致處發現靜止，在變化的頂點窺見不變。
《客愁相思重》 布面丙烯 145x110cm 2024
《日落棲山白》 布面丙烯 150x100cm 2025
在《倪瓚的窗》《春來江水綠如藍》作品中，古典山水的窗景元素被賦予了新的文學意涵。窗戶不再只是望向外部世界的開口，而成為時空交匯的界面，園林、山石與馬匹成為記憶與現實相互滲透的媒介。而在《殘雪》《客愁鄉思重》《日落夕山白》等系列中，幾何形態的錯落排布既呼應現代構成的邏輯，也暗合傳統美學中“藏露”的智慧。由此産生的空間體驗帶有夢境般的不確定性，觀者仿佛置身於現實與回憶的臨界地帶，感受著時間的折疊與變形。這也準確地映射了人類記憶的本質：非線性、碎片化、不斷重組。可以説，旁濱的空間實踐，正是對宋代山水“可遊可居”美學理想在今天的回聲，為都市人提供了一方精神棲息的秘境。
《穿過曠野的風》 布面坦培拉 150x100cm 2025
在《穿過曠野的風》《岸水孤舟》《歸途》等作品中，藝術家在空間處理上展現出對傳統山水畫觀念的當代解讀。那些山石、流水、樹木，既熟悉又陌生，仿佛源自我們共同的文化記憶深處。動物形象則往往被賦予靈性，它們不是被觀察的客體，而是自然的主體，是秘境中的居民與見證者。
當然，旁濱的繪畫並非對文學作品的簡單圖解，而是借助顏料與筆觸，與文學內蘊的精神世界産生深刻共鳴。在畫布上，記憶如透明的紗幔，層層疊加、滲透，最終編織出一個既真實又虛幻的“流光秘境”。流光，是飛逝的時間；秘境，則是記憶構築的永恒城池。旁濱的藝術，正是在這種看似矛盾的二元張力中，找到了獨特的棲身之所。
《追憶似水年華-2》 布面丙烯 150x200cm 2022
在旁濱的作品中，時光不再是均質的流逝。它被賦予獨特的質感與形態，如絲如縷，時密時疏，成為一種可觸可感的綿延。這使得他的藝術語言在自由之境中游刃有餘。他大膽運用色彩的流動與交融，創造出名副其實的“流光溢彩”。例如《追憶似水年華》系列，摒棄了清晰的敘事線索，轉而憑藉色彩的情緒張力與筆觸的表現力，將情感融于東方審美特有的內省之中。那些流淌的色彩，是物理之光，是時間之光，更是記憶與情感之光，直接叩擊觀者的心弦。顏料的物質性與光線的虛無性在畫布上奇妙統一，營造出幾近玄思的視覺效果。這種語言探索，既延續了從印象派到抽象表現主義的西方脈絡，也深植于中國傳統繪畫對“氣韻”的執著追求。尤為重要的是，旁濱對“追憶”的執著，絕非簡單的懷舊感傷。他畫面中的過去並非被美化的烏托邦，而是持續與當下對話的鮮活存在。這種追憶，更貼近孔子“溫故而知新”的智慧。通過重訪過往，獲得對當下與未來的新領悟。那些看似復古的圖像與形式，實則是藝術家與時間對話的策略，是他試圖在流逝的長河中構築的永恒之島。
沉浸于旁濱的作品，我逐漸理解了他的藝術抱負：不是記錄時間，而是重塑時間；不是複製現實，而是創造一個比現實更加豐沛真實的秘境。在這個意義上，“流光秘境”不僅是一個展覽主題，更是一份美學宣言——它宣告，在當代藝術日益商業化、符號化、技術化的浪潮中，抒情與詩意更具有不可替代的力量；在東西方語言高度融合的背景下，中國傳統美學的精神脈搏依然強勁，並煥發著新的生機。
在旁濱的畫作前，觀者被邀請進入的，不只是藝術家的個人記憶，更是我們共同的文化記憶與時間體驗。那些流光中的秘境，既遙遠又親近，既陌生又熟悉。因為它們最終指向的，是我們每個人心中那片由記憶與想像共同編織的內在風景。在這裡，時間不再是抽象的概念，而是可觸可感的存在；記憶不再是私密的收藏，而是可以共用的劇場。旁濱以畫筆為我們打開一扇通往秘境之門，門的背後，是流光永恒舞動的世界。
據悉，本次展覽將持續至11月16日。(文/李裕君, 圖文由叢來藝術TO THE ART提供)
