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11月8日下午，由清華大學美術學院主辦，中國工藝美術協會支援，清華大學美術學院工藝美術系和中國工藝美術協會金屬藝術專業委員會聯合承辦的“熔古·鑄今”中國國際當代金屬藝術學術交流活動在美術學院A301報告廳舉辦。本次活動以“點智成金·智慧時代的金屬藝術”為主題，匯聚來自中國、日本、英國、南韓、義大利等國家的知名學者、工藝大師和行業專家，共同探討金屬藝術在智慧時代下的創新路徑與文化使命。清華大學美術學院教授、中國工藝美術協會副會長馬賽，中國工藝美術協會副秘書長馬翔出席本次活動，開幕式由清華大學美術學院黨委副書記王曉昕主持。

學術交流活動現場

清華大學美術學院院長、活動總策劃吳瓊

清華大學美術學院院長、活動總策劃吳瓊在致辭中闡釋了“熔古·鑄今”與“點智成金·智慧時代”這兩個活動關鍵詞的含義。“熔古·鑄今”對應著金屬藝術本體的工藝邏輯與文化哲學，更是文明演進與跨文化交流的象徵；而“點智成金·智慧時代”的活動主題則是對“植根博大精深的中華文明，順應資訊技術發展潮流”的深刻回應。期待以本次活動為契機，進一步推動學院在金屬藝術教育、跨文化研究與國際合作方面的深化發展，匯聚更多力量，共同描繪金屬藝術發展的新圖景。

中國工藝美術協會駐會副會長王志傑

中國工藝美術協會駐會副會長王志傑指出，金屬藝術作為工藝美術的重要門類，承載著中華民族數千年的造物智慧與文化基因。本次交流以“點智成金”為主題，體現了新時代工藝美術在智慧背景下的轉型使命。他強調，協會將繼續推動中華優秀傳統文化的創新性發展，加強國際人文交流。希望聯合高校、企業、研究機構等各方力量常態化舉辦此類學術交流活動，進一步凝聚行業共識，匯聚思想智慧，促進跨界融合，共同為中國乃至世界工藝美術事業的繁榮進步貢獻力量。

清華大學美術學院黨委副書記王曉昕主持開幕式

清華大學美術學院藝術史論系主任陳岸瑛教授擔任學術主持

清華大學人文講席教授，中國美術家協會工藝美術藝委會主任杭間

清華大學人文講席教授，中國美術家協會工藝美術藝委會主任杭間以“AI時代的成語新解”為題，從成語這一獨特視角出發，探討傳統手工藝智慧在當代的煥新之道。他指出，成語包含著古老的民族文化精華，它是社會、風俗、人情和技術乃至精神的座右銘和歷史紀念碑。在人工智慧時代重新解讀成語，實則是對傳統造物智慧的現代激活。他認為，古人關於材料、技術與人文關係的思考蘊含著深刻洞見，當代工藝應在此基礎上不斷拓展邊界，在智慧時代保持人文精神的在場與超越。

東京藝術大學名譽教授、日本文部科學省文化廳原長官宮田亮平

東京藝術大學名譽教授、日本文部科學省文化廳原長官宮田亮平以“來自大海的恩惠”為題，回顧了自己六十年來以海洋為母題的藝術創作歷程。他指出，藝術創作是一個不斷變化與探索的過程，從早期較為抽象的藝術形態到後來的具象海豚系列，宮田亮平闡釋了藝術如何從自然與傳説中汲取靈感，並與觀眾的情感産生共鳴。他鼓勵年輕藝術家勇於嘗試、不懼失敗，在創作中融入真實情感與社會關懷，使金屬藝術成為人心與文化的橋梁。

英國皇家藝術學院教授邁克爾·羅伊

英國皇家藝術學院教授邁克爾·羅伊以“皇家藝術學院的當代金屬藝術與設計”為題，分享了英國金屬藝術自19世紀以來的發展脈絡與教育經驗。他梳理了20世紀50年代至今的風格演變：二戰後以功能為核心的現代主義興起；70年代轉向反叛現代主義的新時代古典主義；80-90年代後現代主義成為主流，注重器物內涵、隱藏功能的表達。他強調，金屬藝術以一種日誌的形式反映了快速發展的現實生活；新一代的創作者正面臨數字化的挑戰，應把握其帶來的全新機遇更好地表達和發展自己。

中央美術學院教授滕菲帶來題為“智慧時代對材料審美新價值的回溯與展望”的分享，她秉持首飾設計要為每個個體量身打造的理念，且這種“量身”不僅關乎身體尺度，更關乎精神層面的獨特需求。面對數字化帶來的標準化與結果導向，應重新重視過程與感受，關注情感、記憶、身體與人文經驗的轉化，讓材質重新獲得溫度、重量與意境。

清華大學美術學院教授，中國工藝美術協會金屬藝術專業委員會主任委員周尚儀以“寸鐵生千輝——鍛銅浮雕課程的前世今生”為題，回顧了學院金屬藝術教育的發展脈絡與課程建設歷程。課程以手工鍛造浮雕為基礎訓練，學生需經歷從草圖設計、工具製作到火工鍛打、立體成型，即從二維至三維的學習轉化過程，體悟金屬的延展性與溫度感。三十年來，該課程堅持“以手藝悟藝術”的理念，持續傳承並不斷完善，為當代金屬藝術教育探索出富有創造力與實驗精神的路徑。

首爾大學美術學院教授，南韓文化財財團原理事長徐道植以“清州工藝雙年展與現代金屬工藝”為題，以清州工藝雙年展為切入點，分享現代工藝的發展變遷與多元探索。該展覽以“造世” 為主題，聚焦工藝本質與時代使命，既呈現陶瓷、漆器、金屬等傳統材質的創新表達，也展示塑膠、紙張、稻草等多樣材料的實驗性創作，部分作品還運用3D列印等數字技術，體現對環境、社會與生活的深層思考。徐道植指出，現代金屬工藝的外延不斷拓展，融合美術、設計、建築等多個領域，工藝家不僅要追求美的極致，更應承擔倫理責任與社會價值。

義大利知名金工藝術家喬瓦尼·科爾瓦亞以“義大利現當代珠寶史掠影”為題，梳理了20世紀最後四十年及21世紀以來義大利藝術珠寶的發展歷程。科爾瓦亞指出，義大利珠寶藝術可分為三個層面：以出口為導向的工藝品生産；由藝術家主導的創作珠寶；當代珠寶藝術的實驗性探索。他提到義大利珠寶的發展體現出從“精細工藝”到“藝術表達”的轉變，種類日益豐富、邊界不斷開放，藝術家不應被分類所束縛，而應保持創造的自由與精神的延續。

亞太地區手工藝大師、中國工藝美術大師、國家級非物質文化遺産景泰藍製作技藝代表性傳承人鐘連盛以“琺瑯藝術的當代創新與應用”為題分享景泰藍的傳承與發展。當代景泰藍手工藝人既堅守傳統，又在題材、工藝、應用場景上不斷拓新，例如創作上融入民俗文化意象，推出兼具時代感與藝術性的作品；應用場景從傳統陳設延伸至實用器物與室內外建築裝飾，實現“古藝今用”。如今，景泰藍以國禮的形式走向世界，成為展示中華工藝精神與文化自信的重要載體。

學術交流活動嘉賓合影

學術活動現場

（圖文由清華大學美術學院提供）