
“南坡秋興2025:回鄉記”期間的大南坡村,攝影:馬曉明、沐夏
十月底,寒意漸濃,葉黃柿熟。太行山腳下的豫北小山村——大南坡,迎來了一年一度的文化盛會。2025年10月31至11月2日,第五屆“南坡秋興”活動在大南坡藝術中心廣場、美學中心、方所鄉村文化·大南坡、碧山工銷社(焦作店)、本地食館、老村小館等多個場地啟幕,為期三天的日程涵蓋民謠音樂會、紀錄戲劇、懷梆劇演出、南坡講堂、鄉村兒童藝術教育工坊、“南坡講堂”和電影《坪石先生》放映等多個活動。

左靖(右)、徐敏(左)為“南坡秋興2025:回鄉記”開幕致辭,攝影:謝穎
10月31日晚,“大南坡計劃”總策劃人左靖和方所鄉村文化負責人徐敏宣告今年秋興正式開幕。左靖提到,這是自己團隊正式接手大南坡整體運營後的“南坡秋興”,希望把這個節日真正還給村民,“讓大家覺得這是自己的節日”,同時堅持以“文化生産”回應現實壓力,讓大南坡在種種挑戰中繼續走出一條不同於“景區化”的路。徐敏從長期運營文化空間的經驗談起,把這三天視作一個鄉村版的“嘉年華”:年輕人、村民、外來的朋友交織在一起,支撐起一個生動的公共現場。
“南坡秋興”是推動以大南坡村為代表的綜合文化創意活動,包含文化、音樂與慶典屬性,旨在探索以節慶復興的方式,讓美學融入社會生活,團結地方與鄉里,以此建立新的公共文化生活,2025年之前已經成功舉辦過四屆。

現場觀眾,攝影:馬曉明
本屆“南坡秋興”舉辦的三天內,來自全國各地的藝術家、音樂人、知識分子、大批學生、城市遊客齊聚大南坡,以各種不同的“回鄉”路徑和本地村民共同參與了這場盛大的文化活動。這是一場既非文化精英的獨舞表演,也非單純的鄉村民俗展示,而是混雜著多主體多元文化的合奏,這正如大南坡村戲臺背景書寫的大字:共振村聲。
回鄉記
“秋興音樂會”的演出分佈在1日與2日夜晚,構成“回鄉記”的聲音篇章。其中作詞人鍾永豐和民謠音樂人小河的合作民謠《回鄉記》堪稱本屆活動的經典之作。鍾永豐來自中國台灣美濃地區,長期以客家語創作鄉土題材音樂歌詞。小河是中國民謠的重要創作者,也是“尋謠計劃”發起人。自2019年起,由左靖工作室策劃,鍾永豐和小河開啟了一項為期六年的跨界合作,他們聚焦于“青年回鄉”議題,歷時六年打磨,精選13首源自大陸多地採集的民謠,與多位當代青年回鄉繼承並創新的故事相結合,集結成專輯《回鄉記》。

小河、尋謠樂隊與大南坡小朋友們一起演唱歌曲《大南坡》,攝影:謝穎

小河、尋謠樂隊演唱歌曲《回鄉記》,攝影:三金、謝穎
11月2日晚,小河攜樂隊與鍾永豐在大南坡村大隊部廣場主舞臺進行了《回鄉記》專輯首發演出,小河與尋謠樂隊完整演繹了專輯中的十首作品。開場曲《大南坡》由村裏的孩子們與樂隊共同唱起,讓這張以鄉建與工藝復興為主題的專輯,在故事發生地之一的大南坡回到原點。專輯中的人物與村莊,有的來自大南坡,有的源於其他鄉土,它們在歌聲中匯聚成一條關於青年回鄉的道路。終曲《回鄉記》,歌詞取自鍾永豐閱讀左靖主編的《碧山》雜誌後的感受,也呼應了他與左靖、小河多年來在鄉村現場的同行軌跡。“崎嶇無退,回鄉歌且謠”的句子,在此刻與六年來“大南坡計劃”的歷程互為回聲。

《回鄉記》專輯創談會現場,從左至右依次為:左靖、小河、鍾永豐、寧二,攝影:謝穎
專輯創談會上,鍾永豐、左靖與小河進一步探討了音樂與工藝在回鄉實踐中的交融。左靖首先發言,自2011年他在碧山與鍾永豐相識以來,鍾永豐在社區營造與社會運動上的經驗,始終給予他啟發與滋養,也深刻影響了他此後在各地的鄉村工作方式與價值取向。左靖説,這次合作不僅是一次音樂上的結晶,更是對他長期實踐道路的一次精神回應與鼓舞。
鍾永豐在談到歌曲創作時指出,《回鄉記》希望通過個體故事集中呈現工藝復興中的精神與公共性。創作最初源於他在碧山看到的鄉村實踐:修復老建築、復興手工藝並不僅是技術勞動,更是一種精神的回歸。”他強調,正是這種“物質與精神並行的回鄉”,成為整張專輯的起點與核心。
小河回顧了《回鄉記》編曲的經歷,他認為民歌旋律本身質樸、接地氣,若照原樣編排,容易流於平庸。因此,他們嘗試在民歌的基礎上生出新的旋律與和聲,讓音樂擁有更多層次與空間。小河認為,只有當人的精神真正與旋律結合,傳統的音樂才會煥發新的生命。

胡茂帆、maf音樂表演《寄聲》現場,攝影:林希萌、郭永康、謝穎

盧江波《望戲》音樂表演現場,攝影:謝穎
來自沿海的兩位音樂人浙東溫嶺的盧江波和粵東海豐的胡茂帆也為本屆南坡秋興帶來了精彩的演出。
胡茂帆是一位以海豐福佬話為主要創作語言的民謠歌手。本屆活動,胡茂帆與電子音樂人maf同臺,帶來了《阿兄踏嶺妹踏舟》《風》《唱給龍王聽》等作品。他以海豐方言唱起家鄉的漁歌,也用《風》這樣質樸而深沉的作品展現內在的堅韌與溫度;在《寄聲》《大南坡童友》中,又把大南坡的朋友、趣事與日常寫進歌詞。質樸的旋律與現場影像交織,讓南方海風與大南坡在這一刻自然相遇。
盧江波以獨特民謠風格打破了地域文化的邊界。他對地方性民樂和戲曲的借鑒極為嫺熟。此次登臺,他帶來的多是籌備中第二張專輯的曲目——《暴生》《謝年》《樂果》等,以中阮彈唱溫嶺方言,奇詭孤絕,詩意彌散。同時他的同名繪畫展覽也在方所展出,盧江波的畫和音樂渾然一體,生猛詭譎,獨具風骨。

小河、馬哈哈、Cayo《吞音獸》表演現場,攝影:林希萌、謝穎
本屆“南坡秋興”“南坡秋興”首次迎來外國音樂人登臺表演——由越南裔法國籍的馬哈哈與荷蘭的Cayo所組成的“我的嘴唇”樂隊。馬哈哈曾兩次來中國巡演,他由此結識了包括小河在內的一些中國音樂人。本次在大南坡村,三位藝術家以“返鄉”為主題,共同演繹了《吞音獸》,最後,前衛樂手老丹也加入其中,共同揮灑出一段驚艷的華彩。
村聲合奏

牛保紅(左)和趙擁軍(右)講述貨運經歷,攝影:劉鵬飛

演出結束後,牛保紅、郜明哲、王藝可、趙蕾欣、趙擁軍(從左至右)向觀眾致謝,攝影:劉鵬飛
本屆“南坡秋興”,本地村民的現場表演可謂精彩紛呈,他們的表演真實、熱烈、從容自信,贏得了其他村民和外來嘉賓的不斷喝彩。10月31日晚,青年戲劇導演洪天貽在大南坡村大隊廣場主舞臺呈現了非虛構戲劇《外面的世界》。她以在河南煤炭業發展進程中扮演關鍵角色的卡車司機群體為切口,在村駐留約十天,通過採訪、梳理與寫作,組織排練成型。最終由村民演員趙擁軍、牛保紅、趙蕾欣、王藝可、郜明哲登臺,以自身經歷講述三代村民與外部世界的不同連接方式。
趙擁軍、牛保紅講述了早年外出跑大貨車的生活與見聞,其中牛保紅從豫北到青藏、新疆,其足跡幾乎遍及整個中國,後來他把三十年的貨車經歷寫成了二十萬字小説《貨車司機牛二哥》。2019年後,他在“大南坡計劃”活動影響下,在村中辦起了民宿“牛爺爺的院子”,受到眾多遊客的歡迎;00後趙蕾欣分享了自己從事直播行業的體會與日常;王藝可、郜明哲兩位10後則分別講述了攝影與旅行對他們生活的影響。
五位村民親歷的講述,觀眾得以清晰感受到大南坡村民在時代變遷中的觀念與生活方式的巨大變化。次日分享會上,導演洪天貽談到,鄉村的開放式、流動式舞臺有別於封閉劇場,可以帶來獨特而鮮活的表演能量;對村民演員而言,這同樣是一段難得的成長經驗。

大南坡村民歌曲表演現場,依次為:趙勇剛、趙小成,攝影:謝穎

孟泉村鼓舞隊表演,攝影:馬曉明、林希萌

楊亦可“火壺呈祥”表演現場,攝影:馬曉明
每年的南坡秋興,越來越多的村民參與其中。從觀看到參與,從旁聽到開唱,今年,村民趙勇剛和趙小成為大家帶來耳熟能詳的歌曲,二人共同演唱了《敢問路在何方》,趙小成演唱了《精忠報國》。二人熱切豪邁的演唱博得了現場觀眾熱烈的掌聲。
從孟泉村趕來的鼓舞隊,從村外一路擊鼓進入大南坡村。隊伍穿街過巷,村民紛紛走出院子,節日的熱鬧從這一刻開始蔓延。表演者楊亦可再次上演“火壺呈祥”。 這一次他脫去防火服,赤裸上身在火光中揮舞,古老祈福的儀式伴隨著觀眾陣陣的歡呼,把鄉村節慶的熱鬧氣氛烘托得更加火熱。
懷梆新聲

《懷梆緣》演出現場 攝影:劉鵬飛

大南坡懷梆劇社《詩經·周南·芣苢》演出現場,攝影:林希萌、謝穎
河南修武懷梆是具有濃郁地方色彩的戲曲劇種,唱腔高亢激越,表演質樸奔放,在唸唱、表演與臉譜上自成體系。“南坡秋興”落地大南坡後,村裏恢復了中斷四十年的懷梆劇社,並在第二屆活動上發佈首張專輯《南坡懷梆2021》,由此開啟在地復興。
劇社啟動“大南坡戲劇新生計劃”後,將當代戲劇、懷梆與《詩經》融匯,讓村民用懷梆講述自己的生活與情感。除固定社員外,更廣泛的村民與小朋友也不斷加入,老少同臺,薪火相承。本屆“南坡秋興”,劇社推出新編節目《懷梆緣》此劇原本是清末故事,新編《懷梆緣》取材當代鄉村現實,講述一位老漢在關心子女婚嫁、倡導移風易俗的過程中,與懷梆結下的不解之緣。演出現場,懷梆劇社演員們以真摯情感融入表演,激越的聲腔在舞臺迴旋,情至濃處,場下觀眾掌聲疊起。
新編懷梆戲《詩經·周南·芣苢》由大南坡懷梆劇社與村中小朋友們共同完成。這是一曲關於採摘勞動的歡歌,芣苢(車前草),如今仍生長在大南坡的山野間。老演員與孩子們並肩而立,勞動的節奏、土地的氣息、代際的傳承,在此刻自然流轉。
小朋友的演出

尋謠樂隊與大南坡小朋友共同演唱《森林裏的一棵樹》和《搖船》,攝影:林希萌

《大南坡兒童詩歌朗誦》演出現場,攝影:林希萌、謝穎

“飛毯舞團迪斯可巴士遊村”現場,攝影:馬曉明、謝穎
小朋友是“南坡秋興”的重要參與者。這源於大南坡項目之初即推出的“大南坡兒童四季美術課”。五年來,在劉亞蘭、張鑫等老師的帶領下,大南坡及周邊鄉村的小朋友持續接受“四季美術課”,並在音樂、皮影、泥塑、壁畫、武術等活動中快樂成長。
歷屆“南坡秋興”中,孩子們幾乎每次都帶來亮眼的演出。本屆活動,尋謠樂隊帶著大南坡的孩子們登上舞臺,共同演唱《森林裏的一棵樹》和《搖船》。前者已成為每年秋興的保留曲目,後者則是今年新學的童謠。熟悉的旋律響起,孩子們的聲音愈發穩健,稚嫩的歌聲在夜色中格外清亮。
《大南坡兒童詩歌朗誦》是每一屆秋興的保留節目,也是多年大南坡小學詩歌課的成果。孩子們輪流念出自己寫下的詩句,胡茂帆、maf與盧江波在一旁為他們即興伴奏。
本屆活動,飛毯舞團迪斯可巴士遊村在大隊部廣場啟動。這個名字源自第一年“四季美術課”中孩子們用剩餘布料縫製的“蝴蝶飛毯”,如今已成為“南坡秋興”的傳統節目。
“廢墟”美學

清水混凝土建築外觀 攝影:劉鵬飛
本屆南坡秋興的展覽設置在美學中心。這裡由原鄉村禮堂、新建的清水混凝土建築,以及禮堂對面的磚房合圍成一處院落。清水混凝土建築由建築師梁井宇設計,因外立面尚未完工,部分內部結構、墻面、樓梯與鋼筋裸露,呈現出一種直觀而鬆弛的結構美。窗洞、隔間與樓梯的多重穿透與分隔,為作品展陳提供了豐富的空間肌理與光影層次。


劉慶元“遊擊木刻”展覽部分現場作品,攝影:馬曉明、林希萌、淩敏

劉慶元“遊擊木刻”展覽部分現場作品,攝影:劉鵬飛
清水混凝土建築內正在展出劉慶元的《遊記木刻》與孫彥初的《顯山繪影》兩個展覽。劉慶元長期行走于鄉村田野,他將村民勞作、神祗與動植物形象以快速而精確的刀法一一刻出,生動而樸拙。劉慶元創作的動物、昆蟲與人物木刻被分置於清水混凝土建築的內外空間,在灰色墻面與沙礫地面的襯托下,作品體量感被放大,凝重且帶有超現實的距離。戶外草地上,一組花草木刻散落于荒草間,一隻巨大的雄雞木刻昂首面向村舍,自然與藝術彼此疊映,回應了他所言的“廢墟美學”。

孫彥初“顯山繪影”展覽部分現場作品,攝影:馬曉明、淩敏

孫彥初“顯山繪影”展覽部分現場作品,攝影:劉鵬飛
孫彥初的創作融合了繪畫性與攝影暗房技術,呈現出夢幻般的圖像質感。《顯山繪影》系列延續了他在大南坡的駐留經歷。他用顯影液直接在相紙上書寫山水與記憶,包括山川、月夜、松竹與飛瀑,其中部分作品來自雲臺山考察。孫彥初的現場作品以燈箱呈現:幽暗空間裏,墻面小孔的微光與山景燈箱散出的幽輝互相呼應,營造出靜謐而幽玄的觀景場;在另一處開放空間,兩側墻面的“月夜“大幅風景畫與正面的太行山實景相對照,形成強烈的對峙與互文。


“從山到器——絞胎:地質與歷史的再敘事”展覽部分現場作品,攝影:三金、馬曉明
磚房內外展陳著洪張良的《從山到器——絞胎:地質與歷史的再敘事》。洪張良是一位當代陶瓷藝術家,在他留學英國期間,就被原産于河南修武當陽地區的絞胎瓷工藝所深深吸引,回國後他就一直進行絞胎瓷的創作。這次他在大南坡展出的絞胎瓷形態自由扭曲,肌理豐富多變,具有非常強烈的現代感。同時絞胎瓷被重新安放回當地的地質與文化脈絡中,以大南坡為原點,將千年的紋理與腳下的土壤重新連綴在一起。

“南坡講堂”活動現場,攝影:謝穎

《在地生根,共振村聲——藝術與設計的鄉村實踐對話》現場,從左至右依次為:王妍、左靖、黃向前、李戰強、李琛,攝影:馬曉明

“風從田野來”木刻皮影工作坊,攝影:林希萌、馬曉明

《坪石先生》放映現場,攝影:馬曉明
除演出與展覽外,本屆“南坡秋興”還設置了電影、講堂、圓桌與工坊等板塊:放映電影《坪石先生》、舉辦“南坡講堂”與圓桌討論——“在地生根,共振村聲:藝術與設計的鄉村實踐對話”“藝術參與地方,然後呢?”,並開展“南坡工坊·風從田野來”木刻與皮影工作坊。來自全國的電影人、戲劇人、音樂人、出版人、《詩經》研究者、鄉村美育工作者與青年藝術家,結合各自創作分享了鄉村文化實踐的經驗與體悟。
文化藝術+商業運營大南坡
值得一提的是,從2020年開始,左靖工作室至今已經主辦過五屆南坡秋興活動,從2024年末開始,左靖工作室開始逐漸接手大南坡村的日常運營工作,形成工銷社,方所書店,餐廳,民宿等多元文化綜合體。在當前諸多藝術鄉建團隊的活動中,能夠長期堅持在鄉村日常運營工作是殊為不易的事情。

“南坡講堂”活動現場,攝影:謝穎
在圓桌討論環節,有記者問及左靖對於接手大南坡運營工作的願景時,左靖回憶,早在2019年自己接手大南坡總策劃時,便提出“放棄文旅思維”,反對以純粹的功利邏輯去衡量鄉村。大南坡從未被視為文旅或商業項目,而是一種基於地方與人共同成長的文化實踐。儘管團隊成員多為非專業運營者,但他始終堅信可以通過“文化、藝術和設計”的經營養活自己。這種探索式的努力,使大南坡逐漸找到自己的節奏。他堅信,只要能夠“回歸日常、自然生長”,讓文化內容持續發生,就是最大的成功。
在三天的節慶裏,筆者感受到本屆大南坡的主題“回鄉記”並非是某種“退回”,而是一種面向當下的組織方式:音樂、戲劇、懷梆、展覽與兒童美育把生活重新編織為包括村民、在地文化工作者、外來藝術家、學者、學生和遊客的公共經驗,催生出“村聲共振”的文化現場與共同體想像。以連續五屆活動的積累為底的在地運營探索,也正把文化轉化為可持續的日常生産力,讓大南坡在日常的時間裏自然生長、持續發聲。
(作者:劉鵬飛 素材來源:左靖工作室)

