從江南煙雨到塞北風沙，從雪域絕壁到瀚海孤煙，余昌梅將20載遠行足跡化為胸中丘壑。

11月7日下午，“遠行——余昌梅寫生作品展”在浙江美術館開幕。活動由浙江省文學藝術界聯合會指導，浙江省美術家協會、浙江美術館、浙江畫院主辦，浙江省陸儼少藝術研究會、浙江省山水畫研究會協辦。

浙江省文聯黨組書記、副主席、書記處常務書記楊守衛宣佈展覽開幕

展覽學術主持、浙江畫院黨支部書記茹峰致辭

開幕現場

胸中大塊——行走中參悟造化的心靈朝聖

“讀萬卷書，行萬里路”是余昌梅的藝術信條。他摒棄主客對立的西方寫生觀——將畫家作為認知主體，站在自然對面進行觀察分析的理性探索。每一個久居城市的畫者，都是意在山林的遠行者。

展廳現場

余昌梅深諳，人類不過是自然史詩的晚到讀者，需心懷謙卑，聆聽其聲，感知其脈，尊重其存在。他選擇以東方“參悟造化，與道冥合”的謙卑融入自然——蒼茫天地間的一汪水，一棵樹，一塊石，皆是人與自然之間靜默而有力的深刻理解與合作。畫中一石一樹皆非客體，而是飽遊沃看後提煉昇華、人格化的生命共鳴。人文的高貴與對自然的謙卑在他手上交織、咬合、相生。 

展覽現場

正如策展人吳順華所言，他的筆墨是“靜默而有力的合作”，在行走中滌除陳腐，將天地浩氣凝為100余幅心象風景。他深諳傳統不是廟堂佛龕，而是可闖入找趁手兵器的“東海龍宮”，可以膜拜，不必“神化”。

陳家鋪煙雨 57×57cm

余昌梅將南方的鐘靈毓秀、北方的蒼茫寂寥、瀚海的煙波浩渺乃至雪域高原的尖峰巨障，盡收胸中丘壑網中。他用遠行的背影滌除陳腐、激活筆墨，化萬千于胸中丘壑，與自然和解共生，與時代精神合拍。

石塘寫生 25×35cm

盡精微致廣大——小幅寫生的冒險與野心

在浙江美術館展廳，余昌梅選擇以“小”破局。100余幅小畫如一場藝術裸呈：無巨幛屏障，無繁複技法，唯有直面真實的勇氣。很多人調侃個展如同褪去衣衫坦誠相見，接受褒貶。在大型美術館以小幅作品示眾，更是藝高人膽大。這些小畫如同“暴露感極強的山脊線”，筆觸鮮活不容有失，如同攀登者在危險卻醒目的山脊線上行走。它們以寫生為支點，撬動被都市掩埋的精神原鄉——枯筆淡墨間，山風穿谷的呼嘯、浪礁相擊的轟鳴隱約可聞。這恰恰是他用藏一手和露一角的方式，不動聲色地表露“大野心”。 這種“藏露哲學”，正是藝術家對“盡精微而致廣大”的當代詮釋。這一次“小展”，正是余昌梅在遠行軌跡裏的盡精微，致廣大。

展廳現場

棱鏡效應——讓觀眾照見自己的山川湖海

展覽如同一場“直播式遠行”，引導觀眾步入余昌梅的引力場，在宣紙上洇開山脊連綿的逶迤，浪礁纏綿的和鳴，幽谷白練的山風…… 但畫作並非終點，而是折射萬千可能的棱鏡。當城市藩籬中的人們駐足畫前，雪域經幡的震顫、林間晨霧的氤氳，皆可成為個體生命的鏡像。那些未完成的詩稿般的筆痕，邀請觀者以自身經驗補全意境，在“結痂重生”中尋回與自然的契約。

南麂三盤尾 25×35cm

伏羲廟 16.5×29cm

他希望把作品當作一面棱鏡展現給觀眾，讓每個觀眾從中看見自己的山川湖海。這些小作品無論對於作者還是觀眾，都是遠行的深情凝望，見證了余昌梅這些年行走自然海納天地的胸中大塊。正如展廳余韻中殘存的墨香，墨香裏或許還殘存著山野湖海的清冽，那是遠行者留給觀眾的注腳，也是余昌梅用筆墨丈量大地的生命紋路。

余昌梅

余昌梅，現為浙江畫院專職畫師，辦公室主任兼山水畫所所長，中國美術家協會會員，浙江省美術家協會理事，浙江省陸儼少藝術研究會秘書長，浙江省山水畫研究會副會長。

據悉，本次展覽將持續至11月21日。（圖文由主辦方提供）