展覽開幕式現場
11月4日，在第九屆全國師範大學美術教育論壇召開之際，“詩與行——古棕油畫作品展”在華南師範大學美術學院同期開幕，成為論壇期間一道雋永的風景。展覽匯聚了古棕教授精心遴選的50余幅油畫與寫生作品，以其紮實的藝術語言和深植于文化傳統的詩性表達，深刻映射了一位油畫教育家在時代變遷中對藝術本體、教學傳承與生命意義的持續探索。
中國美協美術理論委員會主任、中國油畫學會理事尚輝致辭
開幕式上，中國美協美術理論委員會主任、中國油畫學會理事尚輝，北京師範大學藝術與傳媒學院副院長甄巍，清華大學美術學院教授張夫也，南京師範大學美術學院院長劉玉龍，香港美術家協會主席林天行，江西師範大學美術學院碩士生導師廖正定分別致辭。開幕式由華南師範大學美術學院院長羅廣主持，油畫家、北京師範大學藝術與傳媒學院教授古棕致感謝詞。
開幕式由華南師範大學美術學院院長羅廣主持
展覽現場
展覽現場
本次展覽由尚輝擔任策展人，展出作品整體脈絡清晰，共分為三個部分：第一部分呈現藝術家近十年來行走各地采風創作的寫生精品，展現了其源於內在生命律動的油畫表現語言；第二部分展示古棕為教學所繪製的靜物與人物畫示範作品，體現了藝術家紮實的造型功底、深厚的色彩修養和嚴謹的教學日常；第三部分則聚焦其年逾花甲後重遊故地之作，以飽含深情的筆觸描繪祖國山河的新貌，並傳遞出藝術家在歲月沉澱後的全新感悟。
從涅瓦河畔到江南水鄉的“行”與“化”
古棕的藝術之路根植于深厚的學院傳統。上世紀90年代，他遠赴俄羅斯列賓美術學院梅爾尼科夫工作室深造，掌握了純正的俄羅斯油畫的繪畫技法。這段經歷為他日後的藝術與教學生涯打下堅實基礎，並逐步確立了其作為油畫教育家“向自然學習”這一現實主義的藝術教學與創作理念。然而，古棕的藝術之“行”並未止步于對歐洲傳統的摹寫，回國後，他將俄羅斯深厚的寫實傳統與中國本土的自然與文化融合，實現了藝術語言的轉化。
展覽現場
策展人尚輝在展覽前言中寫到，古棕並未刻意追求所謂油畫本土性特色，但當他 40 歲回到故里泰興，站立在運河邊岸時，卻對運河上遠行帆船的景色怦然心動。這固然夾雜著遊子歸裏的時光感慨，但運河千年不息而沉靜的流淌也讓他産生了與涅瓦河完全不同的審美感受。那一刻，他的油畫悄然發生了一種改變，他也更多地畫江南枕河而居的粉墻黛瓦、漓江倒映的碧岩舟影、西北戈壁荒灘上的寺院古塔。從《向遠方》（2002）到《無望蘆村》（2010）、《農忙時節》（2011），再至《龍江漁船》 （2013）、《塔什庫爾幹的白雲》（2013）等，他從自己的故里江南畫到中南和西北，他畫得很暢快，也很自由，筆觸的率性、色調的灰而透等， 都顯現了油畫高級色彩對中國風景的敘述。在這些作品裏，他沒有故作“寫意”，卻隨處見寫意。其寫意大自然顯現了藝術家的率性而為， 但這種率性卻仍以油畫傳統的歷史審美經驗為基礎而發揮了油畫語言的藝術表現力。或者説，學院油畫的素質與修養讓他眼裏的日常風景得以在藝術創造層面獲得昇華。
展覽現場
這種變化，正是藝術家將外來技法與本土風景和自然精神結合內化的必然結果，是其藝術“行”旅中的一次重要飛躍。
香港美術家協會主席林天行
在香港美術家協會主席林天行看來，古棕的作品可以分為兩個鮮明的藝術創作階段：其早期深受俄羅斯油畫風格影響，追求學院派的嚴謹構圖與色彩的詩意凝練；近年來，古棕在創作中融入中國畫的寫意精神，嘗試用寫意的筆法和中國畫的墨法表達他所發現的風景之美，並巧妙運用類似中國畫的“留白”觀念來處理光線，使畫面産生內蘊的精神之光。這種探索，使古棕形成了一種兼具西方油畫質感與東方寫意精神的個人風格。
在油畫本體語言中尋覓詩性
策展人尚輝指出，古棕創作脈絡的核心在於對油畫本體語言的堅守與錘鍊，為業界重新審視油畫教學的本質提供了範本。
《向遠方》 布上油畫 80×100（cm） 2010 年
《王家村船廠》 布上油畫 50×60（cm） 2023 年
“此次展覽為我們揭示了本體語言在油畫訓練與創作中的核心價值。藝術家眼中看到的模特和風景看似與常人無異，但落在畫布上卻迥然不同，這源於藝術家對‘形’的一種獨到理解以及將色彩轉化為一種和諧‘調性’的能力。藝術家在追求形的自我滿足的同時，亦須在畫面上達成和諧與變化的統一。色彩同樣如此。它並非物體固有的直觀顏色，而是光線與環境相互作用下的動態呈現。將形與色的變化轉化為油畫語言，如同音樂中旋律與調性的關係：缺乏調性與和聲支撐的旋律是單薄無依的。在古棕的畫面中，無論是藍天綠樹還是紅房彩瓦，都被統攝于一種整體的色調與和聲之中，從而使高亢的色彩旋律得以沉穩展現。”
展覽現場
“因此，儘管他的作品並非宏大的歷史敘事，也不是對現實瞬間的截取，而多是日常風景、課堂寫生與人物肖像，卻始終貫穿著純正的油畫語言。這種語言不僅具有高度的藝術完成度，更具備可傳遞的教學價值。從這個角度講，本次展覽也回應了‘高等美術教育中繪畫教學的本體為何’這一根本之問。今天，繪畫教學的本體內容不是單純的技術，而是語言的能力。正是語言的能力決定了藝術的高度。這也是我們舉辦這次畫展的原因所在。”尚輝説道。
北京師範大學藝術與傳媒學院副院長甄巍致辭
北京師範大學藝術與傳媒學院副院長甄巍教授在觀展後指出，此次展覽為當下的美術教育提供了三個維度的深刻啟示：其一，樹立了“教學相長”的育人典範。 展覽中大量課堂習作與寫生作品，生動詮釋了“教師如何通過親身示範影響學生”。在數字技術、人工智慧重塑教學形態的今天，這種師生共同寫生、共同感知的“情感在場”與實踐傳統，尤為珍貴，是師範美育應予堅守的寶貴傳統；其二，展覽彰顯了“油畫本體”的語言魅力。他的畫作表面樸素，不追求視覺的衝擊，卻韻味悠長，透過油彩的豐富層次、微妙的灰色調和筆觸的細微變化，需要觀者靜心凝視，才能體會畫家筆觸與色調背後深厚的學養。這提示我們，美術教育必須重視對材料、媒介本身的深刻理解與實踐，這是培養學生認知世界、表達情感、傳遞思想的重要基石；其三，展現了藝術家“于尋常處見詩情”的發現之眼。 古棕教授善於在工地、停車場等極易被忽視的日常場景中，挖掘出感人至深的繪畫母題。這種將尋常事物昇華為藝術表達的能力，是一種獨特的創造性思維。他的藝術生涯與教師職業深度融合，其創作本身就帶有一種“示範性”，如同一位謙遜的學者，在與自然的對話中，將詩意的浪漫轉化為嚴謹而克制的繪畫語言。
《秋日首鋼園》 布上油畫 50×60（cm） 2022 年
《丙安古鎮》 布上油畫 50×60（cm） 2019 年
寫生自然是一種恩賜，喧囂中靜守繪畫的初心
清華大學美術學院教授張夫也亦高度評價了古棕展覽的藝術價值。他認為，觀看古棕教授的作品能讓人的心靈立刻安靜下來，從而得到“心靈的凈化與性情的陶冶”。張夫也認為古棕作品的藝術價值在於對“學院繪畫”傳統的堅守：堅持寫生、紮實的技法、堅實的形象塑造和有深度的畫面表現。“展覽主題‘詩與行’精準概括了古棕的藝術人生。他的藝術生涯中，‘行’是足跡，是實踐，是遠赴列賓美院的求學之路，是遍覽祖國山河的寫生之旅，也是幾十載堅守講臺的教學之行；‘詩’是意境，是內在情感的凝結，是文化精神的融通，更是對生命體悟的總結與昇華。”
清華大學美術學院教授張夫也致辭
油畫家、北京師範大學藝術與傳媒學院教授古棕致感謝詞
古棕在個人自述中坦言，年過六十後重畫年輕時寫生過的風景，有了全新的感悟。他認為，寫生自然是一種恩賜，在向大自然豐富的客觀去學習的旅程中，藝術家也收穫了一個“新的自我”，更能理解生命的豐厚和意義。
探尋美育的“根”與“勢”
此次展覽的舉辦正值第九屆全國師範大學美術教育論壇召開期間。古棕在接受採訪時表示，舉辦此次展覽的深層期望，是借此機會與全國師範院校的同仁一起探討“藝術教學的方案與思路以及美術教育的根與勢是什麼？”
古棕向華南師範大學美術學院贈送畫作，謝朝陽書記代表美術學院上臺接收
江西師範大學美術學院研究生導師廖正定宣讀莫斯科國立蘇裏科夫美術學院副校長伊戈爾·弗拉基米羅維奇賀信
古棕所言的“根”，是油畫乃至所有繪畫門類不可或缺的本體語言能力，是源自傳統、師承的嚴謹體系與紮實功底。這既是藝術家的立身之本，也是教育中必須傳遞的、相對“不變”的核心價值。而他所言的“勢”，則是時代的變遷與文化的創新，是將西方油畫技法與東方審美意境相結合的本土化探索，是在技術理性時代對藝術人文精神的堅守。
研討會現場
開幕式後，《寫生自然是一種恩賜——古棕油畫作品展研討會》一併舉行，來自全國多所師範大學的藝術教育工作者、藝術家和評論家齊聚一堂，共同觀摩、發表了對古棕油畫創作與美育實踐的看法與思考。此次展覽于華南師範大學美術學院一層展廳展出，將持續至11月11日。
第九屆全國師範大學美術教育論壇現場
第九屆全國師範大學美術教育論壇分論壇現場
第九屆全國師範大學美術教育論壇分論壇現場
【文字、攝影/臺馨遙，攝像、視頻/馬博瀚】
