展覽海報

10月12日，由南京藝術學院美術館主辦，恒邦藝術中心協辦的展覽“石虎書：他的另一條藝術探索之路”在美術四展廳啟幕。展覽通過《信天遊》《白裳》等代表作，闡釋了藝術家石虎“書不在法”的藝術理念，他主動選擇讓“書”回歸其行為與事件的本質，重現藝術“生成”的現場，達成身體與媒介的深度融合。因此，“石虎書”既是一場藝術的展現，更是一份向所有觀看者發出的開放性邀請。他的作品使公眾直面關於“書”的原始叩問：它究竟是什麼？正是這種無法被明確定義、拒絕被最終歸類的特質，構成了“石虎書”真正的核心價值。

展覽開幕

南京藝術學院美術館副館長、策展人林書傳致辭

林書傳主持了本次開幕式。他表示，本次展覽以簡樸風格致敬石虎先生，正如其2013年個展僅以“藝術都在展廳裏面，我們去看吧”邀請觀眾，此次亦將目光聚焦于展廳之內的作品本身。展覽以“他的另一條藝術探索之路”為副標題，聚焦石虎在繪畫與書法之外的獨特藝術實踐，展覽展出包括書畫作品、理論手稿及石虎生前自製毛筆等珍貴展品，這些自製工具生動體現了他突破身體慣性與材料限制的探索精神。林書傳提到展覽名稱的由來時表示，他刻意避免使用“書法”或“書寫”等傳統名詞定義本次展覽，希望為觀眾打開更自由的解讀空間，並誠摯邀請觀眾走進展廳，親身感受石虎心中那份“自由生長”的力量。

澎湃新聞藝術主編顧邨言認為，“生長”是理解本次展覽的關鍵。本次展覽切入了其創作的另一種狀態——石虎從繪畫技法進入對書法的探索，他既是不斷叛逆自我的先鋒，也是中國文化的捍衛者。

展廳現場

展廳中，傳統手稿與墻上極具當代性的書法作品並置，正體現了這種“生長”：它不是僵化的結果，而是一個流動、不斷生成的過程。“石虎書”帶來一種再生感，讓觀眾感受到他懸腕揮毫的率性，這正是文脈的積蓄以及持續的生長性。

展廳現場

張建華表示，此次展覽的策展構思亦頗具匠心，從名稱到展廳佈置均體現出嚴謹而先鋒的學術態度，既契合高校美術館應有的研究與探索使命，也在當前的輿論環境中保持了恰當的學術姿態。“石虎先生本質上是一位傳統的守護者，其創作根植于原始而純粹的藝術本源。儘管他已以80歲高齡離世，但其作品始終葆有年輕的心態與生命力，這正是高校年輕學子應當接觸並理解的藝術精神。他的藝術成長歷程，恰是一部見證藝術家信仰的生動歷史。”

浙江美術家協會副主席，浙江傳媒學院教授楊大偉致辭

浙江美術家協會副主席楊大偉談及本次展覽名稱中“書”的概念時指出，“我與李安源先生交流後認為，策展人林書傳與總策劃張宗喜選用‘石虎書’這一表述，並非保守，實則是以回歸本原的方式拓展藝術的邊界。在中國傳統語境中，‘書’即指書法，‘畫’即指繪畫，只是時代變遷使修辭語義發生流轉。今日重提‘書’，恰恰是放大其內涵容量——它既承載著深厚的傳統文化養分，也凝聚著藝術家一生的從藝態度與精神追求。從石虎先生的作品中，正可讀出這樣一種寬廣、豐富而具有生長性的‘書’的當代形態。”

石虎，話語錄，69×136cm，紙本水墨，2011

 石虎，草蝶象言，144×147cm，紙本水墨，2012

研討會第一場

研討會第二場

南京藝術學院美術與書法學院教授朱友舟認為，本次展覽對書法學科建設具有重要啟示。“書法學被列為國家一級學科，參照中文一級學科下設古代文學、現當代文學等二級學科的體系，書法學或可考慮設置‘古典書法’與‘現當代書法’方向，而石虎先生的創作正可作為現當代書法的典型個案”。

石虎先生自製的多種毛筆前駐足的觀眾

展覽特別展出了石虎先生自製的多種毛筆，這也令其深有感觸。傳統制筆講究“尖齊圓健”的實用標準，而石虎先生卻反其道而行——他追求“健”，卻突破“尖齊圓”的束縛，採用竹纖維、草纖維等硬質材料制筆，創造出豐富的線條效果。這種對工具的革新體現了他“回歸造筆之初”的理念：唯有改變工具，才能解放筆法，進而展現當代人對線條與空間的獨特理解。

石虎，白裳，298×97cm，紙本水墨，2012

石虎，萬壑紋華圖，139×70cm，紙本水墨，2013

展廳現場

石虎説：“畫不可言，詩不可言，書亦不可言。正所謂‘書不在法’。”“書不在法”的提出，打破了人們習慣以譜係、流派、法度來衡量“書”的思維定式。它強調一種臨場的、不可重復的發生，一種將身體、時間、偶然性與觀看者捲入其中的現場性。這意味著“書”不再是靜態的物，而是一種動態的事件，一種始終在路上的行為。正是在這種觀念下，“石虎書”這一概念的提出才顯得迫切——它不是給觀眾提供“閱讀”的對象，而是將觀眾推入一個不斷提問、不斷生成的情境，讓大家也不得不面對“不可言”的處境。換句話説，“石虎書”不是要告訴我們什麼，而是要讓我們去經歷一次“書”的重新開始。

展廳現場

據悉，本次展覽將持續至10月31日。（圖文由南京藝術學院美術館提供）