9月29日，“河流計劃”新展以《泛舟記》為名，在廣州太古匯三樓玻璃空間中開啟。“河流計劃”項目由策展人肖劍和陳東聯合發起，它植根于珠江流域，結合歷史視角、人類學方法和藝術家創作，通過對珠三角在地性的挖掘，構建出流動的“南方”城市檔案。在長達數年的探索中，一些重要的關係得以浮現，比如渡口與城市、河流與製造、河流與食物、河流與家園；一些新的方法得以延續，比如聯結參與者對地方的感知和創作，深度書寫地方。
藝術地方誌：“河流計劃”的積極行動
珠三角被大大小小的水道切割，密布的河網使得陸地逐漸被侵蝕。從沙田開發到農業生態建設，水陸的交替更疊塑造出城市的歷史與記憶，更映射著有關基建、填海等城市議題。河流作為古老而磅薄的自然力量，孕育著區域文明，既依託獨特地理環境展開，更暗藏著對情感歸屬、身份認同、命運流轉與秩序構建的深層思考。自2017年起，“河流計劃”圍繞珠三角水域展開了歷史溯源、田野調查、駐地計劃、藝術創作與展呈、編輯出版、公共教育與傳播等。從珠三角的傳統再創造，再到現代城市生活的想像，通過走訪當地龍舟作坊、絲廠、甘蔗廠、糖廠、船廠等製造地和遺産來理解河流在珠三角所起的作用；也尋訪了曾被稱為“水上吉卜賽人”的疍家人，感受和想像水陸迥異的生活智慧。每一次行走、對談與記錄，都參與到持續的研究和動態的意義生産中，水自此成為被比擬的介質、與陸地區隔的生活方式、可以被凝固的痕跡以及永不停歇的運動。最終，圍繞河流文明的研究、人類學調查與藝術創作，持續的、系統性的工作得以形成，發起人將它命名為“河流計劃”。陳東和肖劍認為：“本次新展不僅重新闡釋了‘河流計劃’中的藝術作品，還加入了流動的方言音樂現場和珠江水系歷史影像，讓它置身於歷史與變遷中，通過反思和重塑來延續時代的命題。”
《離散大陸》系列，易連，攝影與錄影，收藏級藝術微噴于純鋁板，2021
航拍的河面，將河流的水面抽象成色塊，兩岸的陸地顯得互相孤立和疏遠，同時將河面距離拉大，陸地比現實中相距更加遙遠。
《浮的船》 易連，影像與圖片裝置，老船木UV列印，4K影像，尺寸可變，2021.
從河流中獲取的各種船的圖像，列印在老船木上，再放回河流中隨水漂流。圖像通過老船木重新獲得了現實空間中的漂流體驗。
《被風吹起的船長》（視頻截圖）易連，雙屏影像裝置，4k，有聲，2021
船長是一個酷愛健身的達人，“人體旗幟”是其中一項熱愛的運動。與其他健身者不同的是，船長做的“人體旗幟”和他幾十年開船的職業生涯有著某種奇妙的關聯，看起來很艱難的肉身的旗幟和概念上航行的旗幟，以及航行中不可避開的“風”都互相交織在一起。
《水上怪談》彭文彪， 多屏4K影像，有聲，2022
《珠三角龍舟》、《建築物與日常公共空間》木刻系列作品劉慶元 鐳射切割鋁板UV 2019
《並置——¼陸地 ¾水面》局部 姚明峰，收藏級藝術微噴于鋁板 2022
從圖像中提取色彩及其對應的十六進位代碼，並將其與去色處理後的原始圖像並置重組。這一過程重構了圖像與顏色的語境，質疑了圖像與真實的關係，並試圖揭示數字技術如何欺騙人類的視覺系統。同時，作品中陸地與水面的攝影以四分之一構圖和比例呈現，暗示了一種對立和不穩定的關係。
超越地方：一場方言音樂會開始
在“河流計劃”中，“地方與音樂”承載著藝術家對地方的強烈感知和深刻情感。植根于歷史、遊走于當下，音樂成為了開啟流動關係的媒介。本次展覽就邀請了胡茂帆、盧江波兩位藝術家進行現場表演並參與到展覽中。
胡茂帆與藝術家mafmadmaf合作《地水南音在沙灣河道隨著運沙船漂散到太平洋》的音樂現場
以海豐福佬話（閩南語分支）為主要創作語言的民謠歌手胡茂帆兼具民間文化研究者與影像創作者的多重身份——二十多年來，他持續挖掘鄉土藝術文獻，用鏡頭記錄海陸豐及珠三角的鄉村場景，將水系記憶轉化為聲景敘事，也是“河流計劃”的參與者之一。他通過音樂完成了對本土身份的詩意確認，和對地域發展中文化遷徙的反思，這種雙重性讓他的音樂成為理解珠三角“商貿樞紐”與“鄉土根脈”共生關係的鮮活注腳。在本次展覽中，胡茂帆攜手藝術家 mafmadmaf，合作推出了超長歌曲《地水南音在沙灣河道隨著運沙船漂散到太平洋》。此外還有一首《唱給龍王聽》一同問世,共同唱出了對家鄉的深刻情感，對世界的豐富想像。
藝術家盧江波（三叔）在演唱《謝年》
來自浙江溫嶺的盧江波，以生猛詭譎的獨特民謠風格打破了地域文化的邊界。他對風格濃郁的地方性民樂和戲曲的借鑒極為嫺熟，如同龍舟製造中卯榫結構的精密咬合；而爵士元素的融入，則恰似外國商船與本土漕船的江面交錯。
兩位藝術家的創作路徑雖異，卻共同構成對珠三角水系文明的生動詮釋：胡茂帆以在地深耕的姿態，將地方記憶轉化為可被反覆聆聽的聲音檔案；盧江波則以外來者的敏銳，通過跨地域民俗符號的重構，揭示水系文化的普世價值。
歷史溯源：珠江水系視覺檔案
歷史溯源是“河流計劃”中的重要方法。最早的中國影像從廣東開始，而兼具中外視角的水系歷史影像成為了研究河流對城市文化塑造、近代中國對外交流史及嶺南水上族群變遷的重要視覺文獻。此次新展甄選的31幅影像，多數為首次公開展出。拍攝于19世紀末20世紀初的珠江水系歷史影像，由謝子龍影像藝術館及多位影像收藏家提供。這些珍貴照片由中外攝影師拍攝，蛋白工藝讓所有照片的畫面呈現出溫潤的棕褐色調，既精準還原了珠江水汽氤氳的質感，也為河道、船隻、人與建築的細節賦予了更富層次的肌理感。
畫面中藏著多重歷史線索：一方面，它們清晰定格了廣州作為首批對外通商口岸的世界性面貌——“十三行”商館區的西洋建築與中式騎樓相鄰而立，外國商船與本土漕船在江面交錯航行，直觀印證了數十年間廣州作為國際商貿樞紐的活躍往來；另一方面，影像還生動留存了珠江水系特有的人文符號——以“船”為家的疍家人，他們的連家船或停泊于河道，或穿梭于水網。船隻不僅是疍家人捕魚、運輸的生計工具，更是他們世代沿水系遷徙的核心載體。這些照片讓我們能夠回望與面對廣州在貿易、貨運和文化交流領域曾經發生過的巨大變革。
《廣州沙面》 詹姆斯.利卡爾頓 銀鹽立體照片 1900S
19世紀廣州沙面租界與老城之間的運河景象。這條人工運河是當時中西社區的分界線，一側是秩序井然的租界，另一側是舟船雲集、人口密集的中國傳統城市空間
《珠江上帆船》佚名 蛋白照片 1880S
由謝子龍影像藝術館授權
記憶系統
本次展覽通過文獻考據、田野實踐與影像敘事的三重維度，構建起一個立體化的記憶系統，將“河流計劃”的在地探索重新編織成關於珠三角水系文明的深度敘事。其中，由發起人之一陳東主編的《形在江海：珠三角龍舟製造與存續調研筆記》一書作為核心學術文獻，以人類學視角系統記錄了珠江流域獨特的龍舟製造工藝鏈——從百年造船作坊的榫卯技藝，到“起龍”“藏龍”等貫穿歲時節點的儀式系統。該文獻不僅揭示了人、舟、水系三者間的生態依存關係，更直指當代社會中傳統工匠斷層、技藝傳承危機等亟待關注的文化困境。與之形成對話關係的《珠三角河流》系列紀錄片，則以行走式影像記錄拓展了展覽的時空邊界。該片由中國日報與“河流計劃”聯合製作，將鏡頭對準河岸勞作的疍民後裔、祠堂中的祭祀儀軌、以及現代化建設與生態保護的現實張力。其非虛構敘事策略既強化了與地方社群的對話性，又深入挖掘了在地日常生活的文化肌理，為展覽提供了鮮活的視覺檔案。未來“河流計劃”也將出版更多的主題書籍，讓文化記憶在物質載體與符號系統中持續再生。
《形在江海：珠三角龍舟製造與存續調研筆記》的文獻、影像檔案區域 影像作品由彭文彪、關凱恒完成 2019
《珠三角河流》系列紀錄片 由中國日報與河流計劃共同完成 2023
（以上圖片由廣州太古匯、深圳大乾藝術提供。）
